lunes, 30 de junio de 2008
domingo, 29 de junio de 2008
sábado, 28 de junio de 2008
Marino Farroñay: EL CHARRO MARINO
Natural de Ciudad Etén,Chiclayo, donde se tejió el sombrero más grande del mundo, don Marino deleita a los transeúntes de Jirón de la Unión con su delicioso budín de chocolate, que ni en la dulcería más ficha de Lima podrás encontrar... y a sólo S/.2.50. 
Más conocido por algunos como "El Charro" de Plaza San Martín, don Marino también anima actividades.
Para contratos o para ubicarlo si andas por el centro y se te antoja un rico postrecito al paso, 988706998. Pa la yenti.
jueves, 26 de junio de 2008
miércoles, 25 de junio de 2008
Martin Parr gana el premio de PhotoEspaña
MADRID (AFP) — El fotógrafo británico Martin Parr, cuyos trabajos tienen una mirada satírica sobre la sociedad moderna, fue premiado el martes con el galardón de PhotoEspaña, el mayor festival de fotografía internacional de España. La directora del Festival, Claude Bussac, afirmó que su trabajo, que refleja la vida de la clase media en Estados Unidos y Europa en los años 70 y 80, ha dejado una marca y ha influido a futuras generaciones de fotógrafos.
Su ojo "excéntrico y satírico", junto a sus proyectos de libros y películas, le convierten en uno de los más brillantes fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX, según Bussac. Además del galardón, PhotoEspaña comprará obra del autor por valor de 12.000 euros. Parr afirmó que se considera a sí mismo un "fotógrafo tradicional", utilizando el lenguaje del márketing y los anuncios, "lleno de color y perspectivas extrañas" para tratar con tópicos como la americanización y la globalización, comentó el artista a los periodistas.
Nacido en Surrey, en Inglaterra, en 1952, Parr estudió fotografía en la Manchester Polytechnic. Ha publicado unos 30 libros de sus trabajos, utilizando a menudo colores chillones para hablar de consumismo, familia, relaciones y comida.
El tema de PhotoEspaña este año es el espacio físico que rodea las actividades humanas. Entre sus 70 exhibiciones hay retrospectivas del trabajo del estadounidense Eugene Smith y del británico Bill Brandt. El evento arrancó el 4 de junio pasado y tiene lugar hasta el 27 de julio.
PhotoEspaña ha logrado ser una de las mayores exhibiciones fotográficas en el mundo desde su primera edición, en 1998. Recibió a 600.000 visitantes el año pasado, cuando el premio fue para el fotógrafo estadounidense de origen suizo Robert Frank.
Reabren exposición Yuyapanaq
( tomado de peru21.com) Una de las mejores y más impactantes muestras de fotografía presentadas en el Perú, preparada como complemento del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación ( CVR) vuelve a mostrarse al público, Yuyanapaq. Para recordar. Relato visual de la violencia ocurrida en el Perú durante los años 1980- 2000 es un doloroso, dramático y extraordinario testimonio gráfico de la violencia instalada en nuestro país durante dos décadas de guerra interna. La exposición consta de 200 fotografías, así como de grabaciones que recogen los feroces testimonios de las víctimas de la violencia, hombres y mujeres.
Diseñada originalmente por las fotógrafas Nancy Chapell y Mayu Mohanna para su montaje en la Casa Riva Agüero, en Chorrillos, ahora está a cargo de la Defensoría del Pueblo, institución que desea mantener vigente el mensaje de la muestra : contribuir con el proceso de reconciliación nacional, preservar la memoria histórica del país y advertir sobre lo que puede pasar cuando la indiferencia se apodera de gobernantes y ciudadanos.
Yuyapanaq se exhibe en 6to piso del Museo de la Nación ( Av. Javier Prado 2465, San Borja ) Visitas: De martes a domingo, de 9am a 5:30 p.m.. El ingreso es libre. No deje de visitarla, es un deber como peruano, para que aquello no se repita.
No contactados eran conocidos desde hace cien años
Reconoce el fotógrafo que captó las imágenes, José Carlos Meirelles. Meirelles contó cómo planeó publicitar a este grupo con el fin de llamar la atención sobre su protección.
(Tomado de larepublica.com.pe) José Carlos Meirelles, el fotógrafo que captó las imágenes de un grupo de indígenas no contactados, que supuestamente había huido de territorio peruano rumbo a Brasil, ha reconocido que se trata de una tribu conocida desde hace cien años, según informa el diario inglés The Guardian.
Se trata de la primera entrevista al fotógrafo luego de la publicación de las imágenes. Las declaraciones fueron hechas, según el diario, a la cadena Al Jazeera.
SERIE DE CRÍTICAS
Las fotografías, que dieron la vuelta al mundo, mostraban a un grupo de nativos pintados de rojo y negro y apuntando con flechas, y fueron el origen de una serie de críticas hacia las políticas de protección peruanas. Según dijo en un principio Meirelles, esta tribu era peruana y había huido de nuestro país víctima de la tala ilegal de árboles que estaba acabando con su hábitat.
Las fotografías, que dieron la vuelta al mundo, mostraban a un grupo de nativos pintados de rojo y negro y apuntando con flechas, y fueron el origen de una serie de críticas hacia las políticas de protección peruanas. Según dijo en un principio Meirelles, esta tribu era peruana y había huido de nuestro país víctima de la tala ilegal de árboles que estaba acabando con su hábitat.
Sin embargo, ahora señala, según The Guardian, que él mismo se enteró de la existencia de este grupo durante una expedición y que planeó publicitarlos para mostrar que existen e incentivar la protección de esta tribu y otras similares.
Es más, Meirelles indicó que desde hace 20 años, estos aborígenes eran objeto de estudios de la Fundación Nacional del Indio de Brasil (Funai).
El fotógrafo explicó además cómo –junto a otro especialista en tribus– acordaron recoger evidencias, dar con el lugar exacto donde se encontraban y luego monitorear su protección. Esa es la historia de las fotografías.
UBICACIÓN EN SECRETO
En otro momento, Meirelles narra también que se sintió satisfecho: al verlos pintados de rojo, dijo, fui feliz, porque quiere decir que están listos para la guerra y que defienden sus territorios.
Sin embargo, el fotógrafo se mostró decidido a mantener en secreto la ubicación de este grupo de indígenas. "Ellos deciden cuándo contactarse, no yo ni nadie más", manifestó.
En otro momento, Meirelles narra también que se sintió satisfecho: al verlos pintados de rojo, dijo, fui feliz, porque quiere decir que están listos para la guerra y que defienden sus territorios.
Sin embargo, el fotógrafo se mostró decidido a mantener en secreto la ubicación de este grupo de indígenas. "Ellos deciden cuándo contactarse, no yo ni nadie más", manifestó.
LA CLAVE
Reacción peruana. En cuanto se tuvo conocimiento de las fotografías, el biólogo Grocio Gil Navarro, coordinador del Parque Nacional Alto Purús y la Reserva Comunal de Purús, y el experto Ricardo Jon Llap rechazaron que el grupo de nativos no contactados fuera peruano. El último señaló que tanto peruanos como brasileños tenían características que los hacían diferentes. Los fotografiados eran nativos asentados, los peruanos eran más bien nómadas.
Reacción peruana. En cuanto se tuvo conocimiento de las fotografías, el biólogo Grocio Gil Navarro, coordinador del Parque Nacional Alto Purús y la Reserva Comunal de Purús, y el experto Ricardo Jon Llap rechazaron que el grupo de nativos no contactados fuera peruano. El último señaló que tanto peruanos como brasileños tenían características que los hacían diferentes. Los fotografiados eran nativos asentados, los peruanos eran más bien nómadas.
martes, 24 de junio de 2008
RIP Paco Pajuelo
Mientras que hoy se cumplen 14 años de la muerte de Lorenzo Palacios, 'Chacalón', el fin de semana dejó de existir, víctima de un derrame cerebral, uno de sus más populares animadores, Paulo 'Paco' Pajuelo, el mismo que siguió acompañando a José María 'Chacalón Jr'. ( Tomado de ElTrome)
lunes, 23 de junio de 2008
Un viernes en Mega Plaza...
Viernes 20 Junio 2008
Firma de autógrafos de El Grupo 5
Centro Comercial Mega Plaza / Los Olivos / Lima
Una Mirada al Perú Pétreo / Vassilis Simantirakis
(Tomado del diario La Primera) Vassilis Simantirakis, ha publicado: Una mirada al Perú pétreo. Un libro maravilloso de fotografías con figuras de piedra de Yauyos, Cambayo, Lachay, Huayllay y Shacha.–¿Cómo empezó su pasión por el Perú?
–Soy un fotógrafo fanático, me gustan los detalles de los troncos de los árboles como de las rocas. Con mi cámara me acerqué a las rocas que hablan y tienen mucho que decir.
–¿Qué es lo más importante en una fotografía?
–Hallar algo distinto que nos entusiasme de modo particular. El fotógrafo es una persona que escoge un ángulo, un amanecer, una roca para transmitir una emoción
–¿Es un acto de creación?
–Sí, en ese aspecto sí. Tiene algo de creación, imaginación y revelación de la realidad. Ahora, la fotografía es un arte creativo.
–¿Cuánto de subjetivo hay en una fotografía?
–Primero se emociona el fotógrafo y ese sentimiento lo transmite a otras personas. Este hecho me indujo a fotografiar los bosques de piedras del Perú para persuadir a los peruanos y habitantes del mundo.
–¿Cómo ve ahora su libro?
–He logrado lo que me propuse. Se trata de las mejores imágenes de lugares que muy pocas personas conocen, los bosques de piedra. Hay muchas imágenes que antes no se conocían, formaciones antropomorfas aparecen por primera vez y esa es mi contribución a la grandeza del Perú.
–Es un libro lujoso, costoso.
–Es que no hay otra manera de publicar esta clase de libros. Además de los bosques, aparece la historia de la formación de las piedras del Perú. La piedra en la cultura peruana es fundamental, hay que ver Machu Picchu, la piedra ha contribuido de modo especial para la construcción de las diversas culturas.
–Usted es un obsesionado por la piedra.
–Muy bien, sí, es verdad. Las piedras tienen mucho que decir. Entonces, hay que hacer que hablen a través de la fotografía, las piedras tienen muchos mensajes que todavía no se han descifrado. Tengo pasión por las piedras y sé que alguna vez será descifrada su simbología.
–¿Qué secretos guardan las piedras?
–Mucho secretos, mucha historia que todavía no se conoce. Las piedras tienen color, luz, tienen vida. Las formaciones de la piedra son la historia del planeta y la historia de la humanidad. Las esculturas de los bosques del Perú deben ser preservadas, no es posible que escriban nombres y grafías que atenten contra su belleza e integridad.
Berlín expone 'Paparazzi', el arte de fotografiar a las estrellas
Marlon Brando y el fotógrafo Ron GalellaBERLÍN (AFP) — Hacía falta atreverse a hacerlo cuando los 'paparazzi' no tienen ahora buena prensa: la Fundación Helmut Newton en Berlín rinde homenaje a estos fotógrafos del instante, los de la vieja escuela, artistas además de fisgones.
"Helmut estaba fascinado por los 'paparazzi', porque no tenían ningún control sobre la situación, lo que él mismo era incapaz de hacer", cuenta June Newton, la viuda del fotógrafo, fallecido en 2004, tras haber creado una fundación en Berlín -ciudad donde nació- a la que legó su obra.
Cuando era un joven fotógrafo, obtuvo su primer trabajo en un periódico de Singapur y su primera salida fue un fracaso. "Me dijo: en el tiempo empleado en mirar por el aparato y regularlo, el acontecimiento ya ha terminado", recordaba June en la inauguración el jueves pasado de una exposición titulada 'Pigozzi y los paparazzi'.
Contrariamente a Helmut, que modelaba según su imaginación situaciones y temas, su amigo Jean Pigozzi, de 56 años, cuyo trabajo está en el centro de la exposición, es un apasionado de las sorpresas, un encarnizado fotógrafo de estrellas para lograr sacar su lado más natural en un pasillo.
"Me gusta tomar fotos, pero no estoy muy interesado en el resultado", comenta a los periodistas. El desafío es "ver realmente el instante, y muy a menudo fallas".
Una particularidad de Pigozzi es que muchas veces aparece en las fotos junto a las estrellas: Clint Eastwood, Lenny Kravitz, Andy Warhol, Mel Brooks, Carla Bruni y otras tantas apariciones brillantes.
"Tengo los brazos largos (para fotografiarse a sí mismo) y no he sido nunca demandado", cuenta divertido este italiano, empresario y coleccionista de arte africano, que fotografía por puro placer. Sobre todo, es un medio de esquivar el lado agresivo e intrusivo del reportero 'people'.
Porque para él, igual que para June, hay un mundo entre el 'paparazzi' de entonces y el de hoy: "la evolución del equipamiento con la llegada de la foto digital ha cambiado la manera de actuar, se han convertido en cazadores sin piedad al servicio de un público que quiere fotos más y más embarazosas".
Nada de eso ocurría con Tazio Secchiaroli (1925-1998), amigo personal de Federico Fellini que inmortalizó la Italia 'glamourosa' de los estudios Cinecittà, o con su equivalente en la Costa Azul, el irlandés Edward Quinn (1920-1997) o el francés Daniel Angeli (nacido en 1943), un abonado al Festival de Cannes que acudía a las veladas para simpatizar con 'mitos' como Onassis, Brel o Piaf.
La Fundación Newton rinde homenaje también a Ron Galella, que como los otros supo mantener relaciones amistosas con personalidades de la vida mundana neoyorquina de los años 60-70, en particular Andy Warhol.
La exposición concede un lugar de honor a los 'antepasados' de estos cazadores de imágenes: el estadounidense Weegee (1899-1968), testigo inigualable de la vida nocturna neoyorquina de los años 30 y 40, pero no la de las estrellas, sino la del vicio y los accidentes, y Eric Salomon, (nacido en Berlín en 1886 y muerto en 1944 en Auschwitz), especialista de instantes robados en las cortes judiciales, en el Parlamento o en encuentros políticos.
La nueva generación no está representada. Puede que sea porque, según los términos de Pigozzi "cazan con cañones, cuando en aquella época los 'paparazzi' cazaban con flechas".
"Helmut estaba fascinado por los 'paparazzi', porque no tenían ningún control sobre la situación, lo que él mismo era incapaz de hacer", cuenta June Newton, la viuda del fotógrafo, fallecido en 2004, tras haber creado una fundación en Berlín -ciudad donde nació- a la que legó su obra.
Cuando era un joven fotógrafo, obtuvo su primer trabajo en un periódico de Singapur y su primera salida fue un fracaso. "Me dijo: en el tiempo empleado en mirar por el aparato y regularlo, el acontecimiento ya ha terminado", recordaba June en la inauguración el jueves pasado de una exposición titulada 'Pigozzi y los paparazzi'.
Contrariamente a Helmut, que modelaba según su imaginación situaciones y temas, su amigo Jean Pigozzi, de 56 años, cuyo trabajo está en el centro de la exposición, es un apasionado de las sorpresas, un encarnizado fotógrafo de estrellas para lograr sacar su lado más natural en un pasillo.
"Me gusta tomar fotos, pero no estoy muy interesado en el resultado", comenta a los periodistas. El desafío es "ver realmente el instante, y muy a menudo fallas".
Una particularidad de Pigozzi es que muchas veces aparece en las fotos junto a las estrellas: Clint Eastwood, Lenny Kravitz, Andy Warhol, Mel Brooks, Carla Bruni y otras tantas apariciones brillantes.
"Tengo los brazos largos (para fotografiarse a sí mismo) y no he sido nunca demandado", cuenta divertido este italiano, empresario y coleccionista de arte africano, que fotografía por puro placer. Sobre todo, es un medio de esquivar el lado agresivo e intrusivo del reportero 'people'.
Porque para él, igual que para June, hay un mundo entre el 'paparazzi' de entonces y el de hoy: "la evolución del equipamiento con la llegada de la foto digital ha cambiado la manera de actuar, se han convertido en cazadores sin piedad al servicio de un público que quiere fotos más y más embarazosas".
Nada de eso ocurría con Tazio Secchiaroli (1925-1998), amigo personal de Federico Fellini que inmortalizó la Italia 'glamourosa' de los estudios Cinecittà, o con su equivalente en la Costa Azul, el irlandés Edward Quinn (1920-1997) o el francés Daniel Angeli (nacido en 1943), un abonado al Festival de Cannes que acudía a las veladas para simpatizar con 'mitos' como Onassis, Brel o Piaf.
La Fundación Newton rinde homenaje también a Ron Galella, que como los otros supo mantener relaciones amistosas con personalidades de la vida mundana neoyorquina de los años 60-70, en particular Andy Warhol.
La exposición concede un lugar de honor a los 'antepasados' de estos cazadores de imágenes: el estadounidense Weegee (1899-1968), testigo inigualable de la vida nocturna neoyorquina de los años 30 y 40, pero no la de las estrellas, sino la del vicio y los accidentes, y Eric Salomon, (nacido en Berlín en 1886 y muerto en 1944 en Auschwitz), especialista de instantes robados en las cortes judiciales, en el Parlamento o en encuentros políticos.
La nueva generación no está representada. Puede que sea porque, según los términos de Pigozzi "cazan con cañones, cuando en aquella época los 'paparazzi' cazaban con flechas".
viernes, 20 de junio de 2008
Suscribirse a:
Entradas (Atom)