domingo, 30 de septiembre de 2007

Instalaciòn: Christo en La Marina


Instalaciòn: Artista alemàn Christo presenta una de sus instalaciones
- El Castillo Plondar DeLuxe. 33mts de alto x 23 mt de largo. -
en la Cuadra 25 de la Avenida La Marina. San Miguel - Set, del 2007.

sábado, 29 de septiembre de 2007

Allà en las Alturas







Fotografìas: Josè Antonio Vidal
Iglesia Comunidad de los Cristianos. Orrantia - 2005.

ChiclayoFotoLibre



"Performance en vivo, nuevas tendencias..."
Chiclayo Perú, Julio del 2007
Fotos por: Toño Cono Surf

viernes, 28 de septiembre de 2007

jueves, 27 de septiembre de 2007

Céline Anaya Gautier: "Esclavos en el Paraiso"

Una fotógrafa franco-peruana se disfraza de misionera y retrata el lado oscuro de República Dominicana. Su libro ‘Esclavos en el paraíso’ causa revuelo internacional.



Azúcar amargo. Varias organizaciones de derechos humanos, entre ellas Amnistía Internacional, están en campaña para llamar la atención sobre las miserables condiciones de unos 800 mil haitianos que trabajan en las plantaciones de caña de azúcar de República Dominicana, el paraíso turístico del Caribe. Como parte de esta gran cruzada humanitaria una fotógrafa franco-peruana, llamada Céline Anaya Gautier, de 31 años, publicó en mayo pasado en Francia el libro de fotografías ‘Esclavos en el paraíso’ (Editorial Vents d’ailleurs). Allí revela el terrible día a día de los campesinos haitianos que trabajan hasta quince horas al día, viven hacinados en guetos y sin remuneración alguna. La relación poco diplomática de dos países enclavados en la misma isla, puesta al descubierto.


Con motivo de la exposición itinerante que acompaña al libro en París, el cónsul dominicano en esa ciudad, Antonio Abreu, protestó enérgicamente, calificando la exposición de “difamatoria” y “llena de falsedades”. Y de hecho, días más tarde la fotógrafa peruana fue declarada persona non grata por el gobierno de Leonel Fernández. No era para menos: tras la publicación de su libro y la repercusión mediática, el turismo a la isla tuvo un sentido bajón. Más de la mitad del turismo a la isla caribeña proviene de Francia.


Céline Anaya Gautier, de padre cusqueño y madre francesa, vivió en Lima desde los nueve hasta los dieciocho años. Establecida en París, estudió en la escuela de fotografía ‘Icart photo’, optando, como ella dice, “por un compromiso entre lo artístico y lo humanitario”. Su primer trabajo de denuncia lo realizó en las calles de París, retratando a las mujeres indigentes, la versión femenina de los clochards, en un libro titulado ‘Corazón de mujeres’, con el que obtuvo las becas Talento Kodak para reportajes y de la fundación Marcel Bleustein Blanchet. Su segundo libro, el de los cortadores de caña de República Dominicana, viene acompañado de una exposición de 76 fotografías en formato grande que se inició en mayo de este año en París y que tiene la agenda copada hasta el 2009.


–Tu libro y tu exposición han dado en la llaga. ¿Cómo elegiste el tema?
-Luego de publicar mi primer libro me llamaron de la ONG ‘Casa de la sabiduría’ y me propusieron ir a hacer fotos a República Dominicana. Estuve ahí un mes y conocí los ‘bateyes’, esas construcciones rústicas en donde los haitianos viven en pésimas condiciones, sin agua ni luz.

–¿Qué pensaste entonces?
–Fue una sorpresa. Aun así, la gente me decía: si esto te parece horroroso, tienes que ir a la ‘puerta del infierno’.

–¿Y qué es eso?
–Son los ‘bateyes’ privados, de propiedad de las familias más ricas de la isla, en donde el día a día llega a niveles infrahumanos y la explotación al nivel de esclavitud. Es indignante.


–Pero regresaste a Francia.
–Le conté lo que había visto a la ONG que me había contratado y ésta me dio la espalda porque trabaja con el Estado dominicano.

–¿Tú qué hiciste?
–Decidí regresar por mi cuenta, haciéndome pasar por una misionera laica que proveía de comida y medicinas a los campesinos. Y conviví durante seis meses con los haitianos de los ‘bateyes’ de propiedad de las familias Viccini, Fanjul y Campoyo, las más grandes explotadoras de caña de azúcar del país. Fue ahí que descubrí toda una red de explotación y esclavitud.

–¿Esclavos en el siglo XXI?
–Los ‘buscones’ son reclutadores que captan jóvenes a la salida de las universidades haitianas, ofreciéndoles trabajo y educación en República Dominicana. Pero cuando llegan les quitan sus documentos y los obligan a trabajar en las plantaciones durante quince horas diarias y a cambio sólo les dan vales para canjearlos por comida. Ante todo esto el Estado se hace de la vista gorda.

–¿Y has pensado desarrollar algún proyecto en el Perú?
–Mi trabajo es de denuncia y, sí, he pensado en algunos temas pero no puedo adelantarte nada porque para mí la discreción es fundamental. (R.A.S)(caretas.com.pe)

Supay Fotos / Colectivo de fotografía documental peruana



Adrián Portugal, Max Cabello, Paco Chuquiure y Roberto Cáceres forman el colectivo de fotografía documental peruana Supay Fotos, donde pueden encontrar registros sobre distintos temas de nuestra cultura, como el centro de Lima de noche, una fiesta de danzantes de tijeras en Ayacucho,un concurso de belleza gay, un registro sobre cementerios populares, otro sobre break-dancers de la calle, asi como recientemente han colgado un interesante fotoreportaje sobre las secuelas del terremoto en Ica .

miércoles, 26 de septiembre de 2007

"A la sombra del guarango" Lorry Salcedo


Chincha, una mirada desde el guarango

Fotografías de Lorry Salcedo se exhibirán en Centro de la Imagen, Miraflores. Muestra "A la sombra del guarango" será en beneficio de afectados del sismo en Chincha.

Pedro Escribano (larepublica.com.pe)


Lorry Salcedo se acercó al mundo negro a través de una cámara fotográfica. Acercó su arte, pero también su corazón. Y se quedó junto a ellos, como un miembro de familia más (a pesar de que vive en Nueva York). Adelina, esposa de Amador Ballumbrosio, suele decir de Lorry: "Este es el hijo que no parí".

El fotógrafo está en Lima. Llegó el día en que ocurrió el terremoto, el pasado 15 de agosto. Vino para presentar su libro bilingüe A la sombra del guarango (Ed. del Congreso). Y como el terremoto ha afectado también a sus hermanos de Chincha, de Carmen Alto, Lorry ha querido solidarizarse con una exposición-venta (se inaugura el 26 de setiembre en el Centro de la Imagen, Miraflores).

A la sombra del guarango es un ensayo fotográfico que no solo retrata la piel, sino también las entrañas de la comunidad negra chinchana. Para Lorry, todo empezó en 1985, cuando acabó de recibirse como ingeniero industrial y trabajaba en una importante empresa. Algo le decía que había tomado una mala decisión en su vida, pues lo suyo era la fotografía. Recordó que de niño iba a Chincha por razones familiares y que jugaba en esos pueblos, y que siempre se quedaba con una intriga: por qué esa gente estaba tan distante del resto, de nosotros. Pasados los años, hizo amistad con Filomeno Ballumbrosio cuando tocaba con Chaqueta Piaggio. Y sin más le dijo a Filomeno: "Quiero conocer a tu gente, tu pueblo". Y a Chincha se fue.

–¿El objetivo fue fotográfico o fue de adhesión?

–Yo creo que comenzó como un objetivo fotográfico. Yo siempre me he hecho esa pregunta. La primera intención fue fotográfica porque era un mundo muy rico en imágenes. Nunca se había hecho y visualmente aportaba mucho. Pero creo que también hay mucho de terapia social, pues yo estaba tratando de limpiarme de algo que no me agradaba mucho en mi psiquis. Yo supongo que puede ser el racismo al cual estamos expuestos inconscientemente y que yo quería librarme de eso. Todos mis proyectos están asociados con una cuestión sociológica con los grupos minoritarios de mi país. Incluso la familia que yo he formado en Nueva York es de raza afro. Mis hijos son afroamericanos.

–¿Por tu familia, has sido víctima de racismo?

–Sí, nos ha pasado mil cosas. Una vez he ido al Regatas con la madre de mis hijos, que es afroamericana, y la gente decía qué linda su empleada, dónde la ha conseguido porque me gustaría tener una chica como ella. Era totalmente desconcertante para ella, yo sentí una vergüenza espantosa. Yo creo que el problema del Perú es el racismo, y seguirá siéndolo mientras lo sigamos esquivando y no lo enfrentemos abiertamente.

El dato

EL LIBRO. Además de las fotos de Lorry Salcedo, reúne textos de Desmond Tutu, Carlos Aguirre, Humberto Rodríguez Pastor, Goyo Martínez, Antonio Gálvez Ronceros, Luis Millones, Susana Baca, entre otros.

http://www.larepublica.com.pe/content/view/179125/

Concurso de Fotografía : Codigo de Barras




Vence: Viernes 19 de Octubre

Arequipa / Océanos Expo - The Living Oceans





Océanos Expo
The Living Oceanos
21 Set - 16 Oct 2007
Alianza Francesa de Arequipa
Galeria de Arte "Luis Bouroncle Barreda" Santa Catalina 208


Océanos Expo- The Living Oceans ha logrado reunir seis visiones diferentes, seis técnicas y perspectivas particulares sobre el mundo submarino y sus habitantes. El trabajo de estos fotógrafos ha sido recopilado con un sólo propósito, el de dar a conocer el maravilloso mundo que se esconde bajo los diferentes océanos de nuestro planeta.

Océanos Expo es el primer esfuerzo de The Living Oceans, una organización sin fines de lucro que fue concebida con el único interés de promover el cuidado de los océanos y sus habitantes a través de la fotografía. The Living Oceans busca ser una cruzada fotográfica que logre ser respaldada por los principales creadores de imágenes submarinas del mundo.


Bernardo Sambra
The Living Oceans
Fundador
www.thelivingoceans.com

Stencils - LFL




LFL. Invierno 2007

martes, 25 de septiembre de 2007

Carpeta Fotogràfica: Luca Bonacini

Retratos del Conflicto Armado en el Perù



Yuyanapaq - Comisiòn de la Verdad y Reconciliaciòn

“La Comisión de la Verdad y Reconciliación ha encontrado en el periodismo fotográfico de los años de violencia un legado invalorable para reconstruir, a partir de la memoria espiritual que se vale de los ojos, esa historia nuestra que no debemos olvidar ni dejar abandonada a la indolencia...

La CVR, mediante un esfuerzo de rescate de imágenes del periodo 1980-2000, ha investigado cerca de 80 archivos fotográficos a nivel nacional, los mismos que comprenden archivos privados, medios de comunicación, agencias de noticias, Fuerzas Armadas y Policiales, instituciones de derechos humanos, vicariatos y álbumes familiares.
Las imágenes contenidas, reconstruyen la historia de esos años violentos gracias a los hombres y mujeres que, premunidos de una cámara, decidieron registrar las diversas aristas de la compleja realidad del manchaytimpu o “tiempo del miedo”. Queda para la sociedad en su conjunto este legado visual con una certeza esperanzadora: Las imágenes no cambian, pero sí los ojos que las ven.

http://www.cverdad.org.pe/apublicas/p-fotografico/index.php

Yuyanapaq Yuyanapaq

YUYANAPAQ. PARA RECORDAR

Continúa la muestra fotográfica que narra parte de los hechos ocurridos entre 1980 y 2000 e intenta reconstruir la memoria visual de un periodo de conflicto armado interno.182 fotos escogidas después de la investigación que realizó la Comisión de la Verdad en base a cerca de 80 archivos fotográficos a nivel nacional.

6to piso del Museo de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja)

Ingreso Libre

Bolivia / Fotoencuentro 2007




La Paz. Desde el 21 de Setiembre se esta dando el segundo Festival de Fotografía FotoEncuentro 2007 el cual presenta simultáneamente 51 exposiciones en 23 espacios culturales, con diferentes temáticas y contenidos dentro del quehacer de la vida social y cultural del hombre.

La entidad “Acción Cultural”, a cargo de Sandra Boulanger, organizadora del evento, espera que este Festival se convierta en una experiencia activa que promueva la reflexión de sus creadores y de aquellas personas que disfrutan de las imágenes fotográficas.

Boulanger apuesta a que cada espacio de exposición permita a los visitantes transportarse por unos instantes al mundo mágico existente en el alma a través de la mirada de todos los participantes, tanto de Bolivia como de los 17 países representados en esta edición.

La directora de Acción Cultural asegura que esta iniciativa fotográfica, nace a partir del deseo de hacer que la ciudad entera vibre al son de la fotografía, por medio de un festival que va destinado para todos y cada uno de los asistentes al Fotoencuentro 2007, festival que dura hasta el 12 de Octubre. (eldiario.net)





Pueden ver a todos los fotógrafos que participan en el Fotoencuentro 2007 haciendo click aqui-------> [ + ]


Foto 1/ Antonio Suarez
Foto 2/ Iatã Cannabrava
Foto 3/ Freddy Alborta
Foto 4/ Sandra Boulanger

lunes, 24 de septiembre de 2007

Brasil / Fórum Latinoamericano de Fotografía / Paralelos e Meridianos da Latinidade

Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo
Paralelos y Meridianos de la Latinidad - Instituto Cultural Itaú
2 a 6 de Octubre de 2007




PRESENTACIÓN
Las cuestiones relativas a la unidad latinoamericana están más presentes que nunca en el imaginario brasileño. Gobierno, empresarios y sociedad civil despiertan para la necesidad de un Brasil volcado hacia sus hermanos latinoamericanos. Si por un lado tenemos un cambio de visión en relación a las fronteras de nuestra cultura, por otro la revolución reservada a la fotografía en este momento es una de las más sorprendentes ya vistas por un sistema de expresión artística.

Nuevos paradigmas culturales son momentos fértiles para el debate. Es en esa hora que se consolidan caminos para la cultura, caminos estos que dejan legados por mucho tiempo.

Itaú Cultural, con este Foro y su extensa programación – que cuenta con una exposición, 6 mesas de debates, 4 entrevistas abiertas y 3 relatos de experiencia, además de workshops, lecturas de portafolio, intervenciones y
presentación de libros – le da continuidad a su política de abrir espacios para la difusión y el debate cultural y posibilita tanto la creación de un espacio de discusión para la fotografía en América Latina, como un nuevo punto en el circuito de difusión de la fotografía latinoamericana.

Itaú Cultural
EXPOSICIÓN “Sutil Violento”
(1º Mezanine – apertura - martes, 02 de octubre, 19h)
La colectiva “Sutil Violento” aborda de forma oblicua matrices y matices contemporáneos de la violencia en América Latina. Se expondrán trabajos que tienen en común no sólo la temática, sino que transitan por la fotografía documental con los pies en el arte contemporáneo, o mejor, una fotografía documental que se propone como una visión personal e interiorizada del asunto por parte del autor.

La exposición busca construir una especie de retrato de la “latinidad” y sus contradicciones: violencia, lujo, exclusión, creatividad, des-culturización. Un recorrido por las nuevas fronteras de este “continente” latino. Fronteras ya no físicas. Terreno tras-territorial.

Iatã Cannabrava (Curador de la Muestra)
ARGENTINA
1. Ananké Asseff / “Potencial”
2. Eduardo Gil / “Soledad Faraónica”
3. RES / “Intervalos intermitentes”

4. Marcos López / “Carnicera” de la serie Subrealismo criollo
CHILE
5. Pablo Rivera / “Take & Run”
MÉXICO
6. Daniela Edburg / “Drop dead gourgeous”
7. Maya Godet / “Mujeres desaparecidas de Ciudad Juares”
BRASIL
8. André Cypriano / “Ciudades Huérfanas”
9. Miguel Rio Branco / “Suelo, Perro y Sangre”

10. Julio Bittencourt / “En una ventana del edificio Prestes Maia 911”
GUATEMALA
11. Rodolfo Walsh / “Héroes Caídos”
PANAMÁ
12. Rachelle Mozman / “Costa Bella”
PARAGUAY
13. Fredi Casco / “Fiat Voluptas Dei”
CUBA
14. René Peña / “Mi casa es tu casa, mi hogar es tu hogar”
PERÚ
15. Milagros de La Torre / “Los Pasos Perdidos”

VENEZUELA
16. Nelson Garrido / “Caracas Sangrante” / Serie Caracas Utópica


MESAS / FORO (Auditorio del ICI - 270 lugares)

Estas mesas nortean la propuesta del Foro: generar una amplia discusión sobre la fotografía documental y la fotografía directamente conectada al mercado de arte contemporáneo, campos con fronteras cada vez más difusas en el vertiginoso crecimiento de la producción fotográfica. Al mismo tiempo, las discusiones culminan con el debate sobre el sentido mismo del Foro: el fomento a los circuitos de discusión y la posibilidad de realizar un Coloquio Latinoamericano de Fotografía en Brasil.

MESA 1 - Fronteras de la fotografía documental
Miércoles, 03 de octubre, de 20 a 22h
Mediador: Iatã Cannabrava – Fotógrafo y curador, São Paulo, Brasil
Invitados: Nadja Peregrino – Investigadora, Rio de janeiro, Brasil
Claudi Carrerras – Fotógrafo, investigador y profesor, Barcelona, España
Horácio Fernandez – Curador, Madrid, España
Tadeu Chiarelli – Curador y profesor - USP, São Paulo Brasil

MESA 2 - Paradigmas: mercado de arte, mercado de fotografía
Jueves, 04 de octubre, de 20 a 22h
Mediador: Ronaldo Entler – Profesor, FAAP, São Paulo, Brasil
Invitados: Eduardo Brandão – Editor y curador, Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil
Márcia Fortes – Crítica y curadora, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil
Ramon López Quiroga – Galerista, Galería Ramón Lopez Quiroga, México, México
Aléxis Fabry – Curador, Fundación Torreal, Madrid, España

MESA 3 – Fotografía ¡arte contemporánea!
Viernes, 05 octubre, de 20 a 22h
Mediador: Fernando de Tacca – Profesor e investigador, UNICAMP, Campinas, São Paulo
Invitados:
Maria Iovino - Crítica, profesora y curadora independiente, Bogotá, Colombia
Rubens Fernandes – Investigador y crítico, São Paulo, Brasil
Luiza Interlenghi - Investigadora, crítica y curadora independiente, Rio de Janeiro, Brasil
Alejandro Castellote - Curador y crítico independiente, Madrid, España

MESA 4 - Circuitos en la fotografía latinoamericana

Sábado, 06 de octubre, de 20 a 22h
Mediador: Iatã Cannabrava – Fotógrafo y curador, São Paulo, Brasil
Convidados: Marcelo Brodsky – Fotógrafo, Buenos Aires, Argentina
José Antonio Navarrete – Investigador y curador independiente, Mérida, Venezuela
Milton Guran – Fotógrafo, antropólogo e investigador, Rio de Janeiro, Brasil
Pablo Ortiz Monastério – Fotógrafo e editor, Ciudad de México, México
Seminario: Políticas Públicas para la Fotografía (Auditorio del ICI - 270 lugares)
Sabedores de las transformaciones ocurridas en el arte fotográfico en los últimos anos, la Funarte – Fundación Nacional de Arte – y el Itaú Cultural, promueven el Seminario “Políticas Públicas para la Fotografía”, en la búsqueda por parámetros hacia la reorientación de las acciones públicas en este nuevo escenario.

MESA 5 – Preservación de la producción contemporánea y responsabilidad compartida
Miércoles, 03 de octubre, de 10 a 12h
Mediador: Iatã Cannabrava
Invitados: Celso Frateschi - Presidente de la Funarte, Rio de Janeiro, RJ
Eduardo Saron - Superintendente del Instituto Itaú Cultural, São Paulo, SP
Alejandro Castellanos - Director del Centro de la Imagen, Ciudad de México, México
Daniel Sosa - Director del Centro Municipal de la Fotografía, Montevideo, Uruguay
Pedro Karp Vazques - Ex-director del Instituto Nacional de Fotografía de la Funarte, Rio de Janeiro,

MESA 6 - Acciones para el fomento de la producción: Edictos, premios, espacios
Jueves, 04 de octubre, de 10 a 12h
Mediador: Iatã Cannabrava
Invitados: Patricia de Filippe – Coordinadora del laboratorio de restauro de la Cinemateca Brasileña
Sandra Baruki - Coordinadora del centro de conservación y preservación de la Funarte, Rio de Janeiro, Brasil
Millard Schisler - Representante brasileño en el Rochester Institute of Technology
Sérgio Burgi - Coordinador de la área de fotografía del Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro,Brasil.

Relatos de Experiencia (Sala Vermelha, 80 lugares)
Fotógrafos ocupan este espacio para relatar sus experiencias de vida, en un formato relajado: proyección y conversación, el público podrá conocer mejor las aventuras de estos conocidos profesionales
Relato 1 - Maureen Bisilliat, São Paulo, Brasil
Jueves, de 15:00 a 16:30h
Relato 2 - Milagros de la Torre, Lima, Perú
Viernes, de 15:00 a 16:30h
Relato 3 - Pedro Meyer, Ciudad de México, México
Sábado, de 15:00 a 16:30h

ENTREVISTAS (Auditorio do ICI - 270 lugares)
De manera ágil y dinámica, en un verdadero talk show, fotógrafos consagrados presentan sus trabajos. La periodista Simonetta Persichetti y el investigador Ricardo Mendes entrevistan.

Entrevista 1 - Marcos López, Buenos Aires, Argentina
Miércoles, día 03 de 18:00 a 19:30h
Entrevista 2 - Susan Meiselas, New York, USA
Jueves, día 04 de 18:00 a 19:30h
Entrevista 3 - Martin Parr, Londres, UK
Viernes, día 05 de 18:00 a 19:30h
Entrevista 4 - Miguel Rio Branco, Rio de Janeiro, Brasil
Sábado , día 06 de 18:00 a 19:30h

LECTURA DE PORTAFOLIOS

(Salas del 2º piso) viernes, día 5 y sábado día 6, de 9:30 a 12:30h y de 14:30 a 17:00h
Organizadores de eventos, curadores e otros agitadores de la fotografía, tanto nacionales como extranjeros, en un total de 24 revisores, atenderán a un universo de 35 participantes que serán previamente elegidos por un programa de selección. Los 10 mejores portafolios elegidos por los revisores invitados serán expuestos virtualmente en el Sitio del Itaú Cultural.

1. Alejandro Castellanos, (Director del Centro de la Imagen) – Ciudad de México, México
2. Alejandro Montes de Oca, fotógrafo (Organizador de los Encuentros Abiertos de Fotografía) – Buenos Aires, Argentina
3. Anna Carboncini, investigadora, (Colección Masp Pirelli) – São Paulo, Brasil
4. Aristides Alves, fotógrafo y curador independiente, Salvador, Brasil
5. Carlos Carvalho, fotógrafo y curador (Organizador del FestFoto)Porto Alegre,Br.
6. Clemencia Poveda Motta (Organizadora del Fotología de Bogotá) – Bogotá, Colombia
7. Diógenes Moura, curador (Pinacoteca del Estado) – São Paulo, Brasil
8. Fausto Chermont, fotógrafo y curador (Organizador del NAFOTO) - São Paulo, Brasil
9. Joana Mazza, curadora (Organizadora del Fotorio) – Rio de Janeiro, Brasil
10. Karla Osório Netto (Directora del Foto Arte Brasília) – Brasília, Brasil
11. Marcelo Reis (Director de la Casa da Photographia) - Bahia, Brasil
12. Miguel Chikaoka (Director de la Foto Ativa) – Belém do Pará, Brasil
13. Nelson Ramires de Arellano, fotógrafo y curador (Fototeca de Cuba)La Habana,Cuba
14. Patrícia Gouveia – (Directora del Ateliê da Imagem) – Rio de Janeiro, Brasil
15. Pedro Meyer (Director del Zone Zero) - México, México
16. Pedro Karp Vasquez, fotógrafo y curador independiente, Rio de Janeiro, Brasil
17. Roberto Huarcaya (Director del Mirafoto) – Lima, Peru
18. Rosely Nakagawa, curadora independiente, São Paulo, Brasil
19. Rubens Fernández, investigador y crítico, (Colección MASP Pirelli)São Paulo, Br.
20. Tiago Santana, fotógrafo (Presidente del IFoto) – Fortaleza, Brasil
21. Verônica Besnier, (organizadora del Foto América) – Santiago, Chile
22. Orlando Azevedo, fotógrafo y curador – Curitiba, Brasil
23. João Wainer, Fotógrafo y Editor (Revista FotoSite) – São Paulo, Brasil

WORKSHOPS
Estos one-day workshops posibilitan una interacción más intensa con profesionales que son referencia en sus áreas.Por la mañana el coordinador presentará sus trabajos, visiones sobre la fotografía, y eventualmente trabajos de otros autores. En seguida los participantes mostrarán sus trabajos para, a partir de ese intercambio, promoverse un diálogo. Los workshops se destinan a fotógrafos aficionados avanzados y profesionales interesados en desarrollar y ampliar su visión personal de mundo.

Vagas: Cada workshop contará con 12 cupos
Horario: de 9:30 a 17:00h
Workshop 1 – Fotografía y auto-conocimiento, con Pedro Karp Vasquez / Rio de Janeiro, Brasil
En este workshop, Pedro Vasquez, partiendo del principio de que solamente quién domine a si mismo será capaz
de encontrar sentido y rumbo en la vida, propone una discusión sobre imagen y auto-conocimiento.
Fecha: Miércoles, 03 de octubre, de 9:30 a 17:00h
Lugar: Sala de talleres
Workshop 2 – Foto-documentalismo Social – un instrumento de transformación, con Maya Goded / Ciudadde México, México
La dura y delicada “fotografía documento” de Maya Goded lleva este workshop a una reflexión sobre la nueva
fotografía documental latinoamericana.
Data: Martes, 02 de octubre, de 9:30 a 17:00h
Lugar: Auditorio 2º piso
Workshop 3 - Fotografía contemporánea: des-construyendo certezas, con Eduardo Gil / Buenos Aires, Argentina
La fotografía como punto de partida para una reflexión más profunda sobre el acto de creación es el tema de este
workshop.
Fecha: Martes, 02 de octubre, de 9:30 a 17:00h.
Lugar: Sala de Talleres
Workshop 4 – Os Projetos como Espelho (Reconhecimentos Autobiográficos). Con Roberto Huarcaya, Lima, Peru
Fecha: Miércoles, 03 de octubre, de 9:30 a 17:00h
Lugar: Auditorio 2º piso
Workshop 5 – Jugando con la Luz: el quehacer fotográfico con Miguel Chikaoka / Belém, Brasil
En este taller, el fotógrafo-educador Miguel Chikaoka orienta la construcción de conocimientos sobre el
“quehacer fotográfico”, a partir de actividades pautadas en las relaciones entre la naturaleza física de la luz y su
universo simbólico.
Data: Jueves, 04 de octubre, de 9:30 a 17:00h
Lugar: Sala de talleres
Workshop 6 – Mirada oblicua, reflexiones sobre una irreverente e innovadora fotografía documental con Martin Parr / Londres, UK
En este encuentro, Martin promoverá una discusión sobre la fotografía documental a partir de su innovadora forma de ver el mundo contemporáneo.
Data: Jueves, 04 de octubre, de 9:30 a 17:00h
Lugar: Auditorio 2º piso

INTERVENCIÓN


Intervención “Cartas a Vicente Fax de José Luis Boyes” con Juan José Días Infante / Ciudad de México,México.

Juan José irá ejecutar una “performance” que lleva a la reflexión sobre nuestros instintos violentos y la violencia social. En una compleja referencia satírica a un acontecimiento político ocurrido en México en el 2006 - paralización de las obras del aeropuerto de México por hombres armados con machetes - los participantes (cualquier persona) irán elegir un arma de juguete, de preferencia uno de los machetes presentes en el estudio, y una pose para ser fotografiados.
Lugar: Espacio Arena

PRESENTACIONES Y AUTÓGRAFOS
Alejandro Castellote, Madrid, España
Presentación del libro: Mapas Abiertos de América Latina
Lugar:: Espacio Arena
Ângela Magalhães y Nadja Peregrino, Rio de Janeiro, Brasil
Presentación del libro: História da Fotografia no Brasil: Um olhar das origens ao contemporâneo
Lugar: Espacio Arena
Aristides Alves, Salvador, Brasil
Presentación del libro: História da Fotografia na Bahia: 1839-2006
Lugar: Espacio Arena


Los Chapillacs de Arequipa


Arequipa. Los Chapillacs
























Concierto de Los Chapillacs en la Alianza Francesa de Arequipa,
como parte de la presentaciòn de la Muestra Fotogràfica Oceànos Expo.