jueves, 31 de marzo de 2011
miércoles, 30 de marzo de 2011
Miradas sin Coordenadas
Este miércoles 30 de marzo, la galería 80m2, reabre sus puertas, tomando temporalmente una vieja casona en el malecón de Barranco (Malecón Pazos 252) para presentar “Miradas sin Coordenadas” muestra curada por Jorge Villacorta y que reúne diferentes miradas que unen los puntos que dibujan nuestras Américas. Los artistas que participan son:
Marcela Armas (México) Chiara Banfi (Brasil) Luz María Bedoya (Perú) Jose Luis Carranza (Perú) Marcelo Cidade (Brasil) Rodrigo Derteano (Perú) Dario Escobar (Guatemala) Carlos Garaicoa (Cuba) Roy Keitel (Perú) Nancy La Rosa (Perú) Alfredo Márquez (Perú) Claudia Martinez Garay (Perú) Felipe Mujica (Chile) Raura Oblitas (Perú) Eliana Otta (Perú) Eriván Phumpiu (Perú) Rita Ponce de León (Perú) Natalia Revilla (Perú) Nicolas Robbio (Perú) Santiago Roose (Perú) Carlos Runcie Tanaka (Perú) Juan Javier Salazar (Perú) Janine Seonens (Perú) Angélica Teuta (Colombia) Johanna Unzueta (Chile) Adán Vallecillo (Honduras) David Zink Yi (Perú)
Inauguración: miércoles 30 de marzo, 7:30 pm
Fecha: del 31 al 29 de abril
Lugar: Malecón Pazos 252, Barranco
Conversatorio: miércoles 20 de abril, 7:30 pm
martes, 29 de marzo de 2011
Vote for yourself
Una exposición recupera la obra de Matuschka, la ex top model y fotógrafa que enseñó el cáncer de mama al mundo (1991) El rostro sensual decorado por los finos labios colorados, la mirada enigmática, el cuerpo refinado envuelto en tejidos vaporosos. Todo en la imagen, también la luz y el encuadre, evoca ciertas convenciones de la fotografía publicitaria con modelo lánguida y de aire pensativo. Es, podría decirse incluso, una representación canónica de la belleza perfecta. Sólo que aquí a la perfección le falta un pecho. "Fue una foto que me tomó dos años hacer. Una foto muy planeada. No quería una imagen de documental, sino que pudiera ser elevada al nivel universal. Quería una foto que no fuera depresiva y fuera fuerte y también fashionable", explica ahora, 18 años después de publicar la imagen, la artista estadounidense Matuschka, autora de este hermoso autorretrato llamado Beauty Out Of Damage, que puede verse además de en la página que sigue en la muestra ¿Heroínas o víctimas? Mujeres que conviven con el cáncer.«Con Beauty Out Of Damage' quería una imagen universal», cuenta. Y lo logró La foto consiguió esa universalidad. Beauty Out Of Damage es cualquier cosa menos una imagen cualquiera. Tiene historia. Aún más: es historia de la fotografía e incluso historia del cáncer. Se dice que Carol Spiro, presidenta de la Asociación Canadiense de Acción Contra el Cáncer de Mama, dijo de la foto: "Hizo más por el cáncer de mama que nadie en los últimos 25 años".
La historia de la instantánea arranca en 1991, cuando a Matuschka, una artista cuajada desde los setenta en la escena neoyorquina y conectada con los movimientos feministas, le es detectado un cáncer de mama que la obliga a someterse a una mastectomía. Perdido uno de los pechos, decide mantener fija la cámara en sí misma y en el cáncer y seguir sonriente. En sus fotografías, escribe en el catálogo de la exposición Rosalía Torrent, de la Universitat Jaume I de Castellón, está "toda la ironía del mundo". "Ella se convierte en Madonna o sirena, o muestra su cuerpo con toda su plenitud en poses que han estado destinadas para modelos publicitarias con los dos pechos. Con uno solo, Matuschka simplemente afirma y confirma que la medida de la belleza es, también, una convención", añade Torrent.
Es en 1993 cuando Matuschka conoce a Susan Ferara, periodista del New York Times Magazine, que lleva a su portada y con ello a otras muchas portadas la fotografía Beauty Out Of Damage. Matuschka fue nominada al premio Pullitzer. Aunque en 2003 la revista Life la eligió como una de las 100 fotografías que cambiaron el mundo, no todo fue fácil. No hay que olvidar que Estados Unidos es el país que en 2009 montó un escándalo planetario porque se le vio un pecho (o casi) a Janet Jackson en la Superbowl. Si enseñar un pecho está mal, ¿qué hay de enseñar un no-pecho? "Al principio hubo malas críticas cuenta la artista. Luego he recibido cartas, emails de mujeres de todo el mundo", explica.
La muestra reúne obras de fotógrafas que retratan su enfermedad ¿Qué fue, vista en perspectiva, aquella foto? ¿Un acto de feminismo radical, de reivindicación de la belleza por encima de convenciones? "Fue una combinación de una foto personal y una foto política", explica Matuschka". ¿Feminista? "Básicamente todo lo que beneficia a las mujeres beneficia también a los hombres. Es una foto humanitaria".
Ha pasado el tiempo por la mítica fotografía. Sigue teniendo significado, pero ha cambiado. "El impacto ahora es diferente, salvo para aquellos que no tienen edad para haberla visto entonces. En aquel momento, no se había hecho nada como esto y tuvo un impacto impresionante. Es como una película clásica. Se ha convertido en una foto icónica. Es un tributo. Y ahora tiene un significado diferente, porque ahora no pierdes necesariamente tu pecho". Aquí no caben eufemismos untuosos como "una larga enfermedad" o "una grave dolencia". Nada de eso. Hablamos de cáncer. Casi siempre de cáncer de mama, además. Una enfermedad que ataca no sólo la salud, sino también una parte de la anatomía que encarna como pocas el erotismo y la belleza del cuerpo de mujer.
Una parte del cuerpo, el pecho, que es símbolo del concepto mismo de maternidad. Para millones de mujeres, la línea de flotación de la autoestima. "En los álbumes familiares abundan las fotografías de gente sonriente. Es importante explorar otras zonas. Y fotografiar algo que nos permita conectar gente que sufre los mismos problemas", explica María Cobo, 31 años, fotógrafa y comisaria de la muestra, que también ha sufrido cáncer de mama. Ese ánimo de ayudar a uno mismo y a los demás es el que guía los trabajos expuestos en Málaga. En palabras de Carlos Canal, director de Fotomanías: "El miedo, el dolor, el sufrimiento añadido a la mutilación y la perdida de identidad se convierten en herramientas para crear, para sanar, para vivir". Ni víctimas ni heroínas La muestra recoge obras de Jo Spence (1934-1992), pionera de la fototerapia y feminista inglesa, que en su batalla contra el cáncer dejó un reguero de imágenes o textos antológicos. "No me veo como una heroína ni como una víctima, sino como una persona que lucha", escribió. En una de sus fotografías aparecen escritas, sobre su pecho herido, las palabras: "Propiedad de Jo Spence".
La ironía y el inevitable desgarro se entrecruzan y se enriquecen cuando la fotógrafa retrata su propio cuerpo y muestra las secuelas físicas de la enfermedad. Katharina Mouratidi trae desde Berlín 22 imágenes de mujeres mastectomizadas. La frontalidad de los encuadres y la nitidez de las imágenes subraya la naturalidad de unas mujeres sin más, no mujeres enfermas. "Se trata como dice Marío Cobo de desdibujar la línea que en la sociedad separa a los enfermos de los sanos". Y también para retirar el velo del estigma sirven los valientes autorretratos de Claudia Maccioni, las instantáneas de Raquel Tomás y otras más.
lunes, 28 de marzo de 2011
domingo, 27 de marzo de 2011
viernes, 25 de marzo de 2011
Capturando Villa el Salvador
Red Joven Sur pone en conocimiento a todos los estudiantes de instituciones educativas públicas y privadas de Villa el Salvador que ya empezó el concurso de Fotografía Escolar Memoria e Identidad ‘CAPTURANDO V.E.S’.Esta actividad se encuentra desarrollándose ene le marco del 40 aniversario de la Fundación Historia de Villa El Salvador. El tema del concurso es lograr una fotografía que muestre la visión del alumnado sobre el distrito, retos que plantean la memoria e identidad en V.E.S., así como la necesidad de potenciar la solidaridad colectiva e individual en la lucha contra la pobreza y la indiferencia.
Este concurso tiene como objetivos favorecer la memoria activa referente a la identidad de Villa El Salvador. Estimular distintos mecanismos de observación, reconocimiento y lectura del entorno y alentar la integración colectiva a través de la actividad creativa y el uso de medios visuales como medios de expresión social y sensibilización.
Pueden participar en el concurso estudiantes que estén cursando 3ro, 4to y 5to de Secundaria de las Instituciones Educativas públicas y privadas de Villa El Salvador. Se informa que no existe un límite de fotografías a presentar por persona o institución.
El primer Premio es una cámara fotográfica digital. El segundo premio un Mp4 y el tercer premio un mp3. Los resultados del Concurso se darán a conocer en www.redjovensur.blogspot.com a partir del 6 de mayo del 2011. Y del 11 al 16 de mayo se expondrán las fotografías ganadoras en el frontis de la municipalidad de Villa El Salvador.
Más informes acá
El sector fotográfico en Japón tras el terremoto
El sector fotográfico evalúa daños tras el desastre en Japón.- Aunque pueda parecer precipitado -e incluso frívolo- hablar de cifras económicas tras el terremoto sufrido por Japón cuando ni siquiera el número de víctimas se ha cerrado y la alerta nuclear sigue activa, las consecuencias que este desastre puede tener en la industria fotográfica comienzan ya a saltar a los titulares. Si bien por ahora resulta dificil concretar estos efectos, Fujifilm, por ejemplo, ya ha confirmado un retraso en la producción de la FinePix X100. La parada en la planta de Sendai de Nikon también lleva a pensar en reajustes en en el calendario de futuros modelos de gama profesional.
Redacción.- Días después del primer seísmo y del posterior tsunami que arrasó la costa noreste de Japón, la mayoría de compañías ya han emitido comunicados de prensa que recogen una primera evaluación de los daños sufridos por las plantas en esta zona del país. Además de las primeras medidas adoptadas para sortear esta grave crisis, muchas de ellas también han realizado donaciones de entre 100 y 300 millones de yenes.
En todos los casos se trata, eso sí, de informaciones en constante actualización y en las que todavía no se recogen los posibles efectos que esta catástrofe tendrá sobre la producción. En líneas generales, las compañías del sector fotográfico hablan de daños humanos leves, y tampoco las estructuras de la mayoría de factorías parecen haber sufrido grandes desperfectos en comparación con las imágenes desoladoras vistas durante estos días.
No obstante, el principal problema radica en el suministro de energía -más aún teniendo en cuenta el estado de varias centrales nucleares de la zona-, así como en el restablecimiento del trasporte y el suministro de componentes.
Decenas de factorías afectadas
En el caso de Canon, casi una decena de factorías se han visto afectadas y una quincena de trabajadores resultaron heridos. Según los datos publicados, todas ellas permanecían paradas ayer lunes, sin datos concretos sobre su vuelta a la normalidad.
En una de las más dañadas -situada en Utsunomiya, ya se da por hecho que será necesario un tiempo considerable antes de poder recuperar las operaciones. Según el comunicado emitido por Canon, en caso de que fuera necesario más de un mes para restrablecer la producción, se plantearía la posibilidad de trasladarla a otras plantas.
Sony ha sido otra de las más afectadas. El mismo viernes Bloomberg informaba sobra la evacuación y el cierre de media docena de factorías de la multinacional. En un comunicado más reciente remitido ayer por Sony España se enumeran un total de ocho fábricas que han detenido su producción. Las dos situadas en la prefectura de Miyagi y Fukushima se encuentran entre las más afectadas, e incluyen entre sus líneas de productos los semiconductores (usados en los captores CMOS) y dispositivos ópticos.
Desde Olympus Europa explican que todas sus factorías de cámaras están fuera de Japón, por lo que no preveen ningún retraso relevante en la operación actual, más allá del generado por las cadenas de suministro a nivel global, que afectan a todas las compañías. A la hora de redactar esta información, Hoya Corporation (propietaria de Pentax) tampoco se ha pronunciado sobre las consecuencias del desastre.
En el caso de Panasonic, aunque su central operativa se sitúa en Osaka, las planta de Yamagata (en la que se producen algunas de las Lumix compactas de gama alta y las Lumix G y que fue visitada por este medio el pasado año) y Fukushima sí se han visto dañadas, aunque por ahora no han trascendido más detalles.
Nikon, por su parte, ha hecho público un comunicado en el que, entre otras medidas, se anuncia la paralización momentánea de la producción en su factoría de Sendai, donde se fabrican las réflex y ópticas de gama profesional. QUESABEDE.COM también tuvo la oportunidad de visitar esta planta en 2007 con motivo del lanzamiento de la Nikon D3.
La Fuji X100, la primera afectada oficialmente
Evaluar en estos momentos las consecuencias concretas sobre la producción o el desarrollo de futuros modelos resulta poco menos que imposible. Así lo han confirmado a este medio portavoces locales de las diferentes compañías que, de hecho, a estas horas siguen recopilando información de las oficinas centrales en Japón.
Fujifilm ha sido una de las primeras en precisar los efectos inmediatos sobre su modelo estrella. En un reciente comunicado la firma ha confirmado que la factoría de Taiwa-cho donde se fabrica la FinePix X100 se ha visto afectada. Aunque por suerte no ha habido daños personales, la parada en la producción ha llevado a la firma a hablar de posibles retrasos en su llegada al mercado.
Ya en el terreno de la especulación, parece lógico pensar que los relevos de las actuales Nikon D700 y D3s -ambos rumoreados para este 2011- tendrían que salir de esta factoría, con lo que podría verse seriamente afectado su calendario.
Aunque es cierto que sólo una pequeña parte de las cámaras se montan en Japón (el "made in Japan" queda reservado para los modelos de gama más alta), tampoco hay que olvidar que muchos de los componentes salen de las factorías niponas.
Algo que, unido a las complejas redes que se tejen entre los grandes grupos empresariales nipones y su correspondiente intercambio de tecnología (sin ir más lejos, sensores o pantallas LCD en el caso del sector fotográfico), hace que resulte complicado acotar las consecuencias de estos terribles sucesos.
jueves, 24 de marzo de 2011
Colección de Fotografía Contemporánea
Fundación Telefónica presenta en el Centro Fundación Telefónica de Lima hasta el próximo 12 de junio una selección de obras pertenecientes a la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica. La muestra viajará después a Sao Paulo (Brasil) y Caracas (Venezuela).Lugar de la exposición:
Centro Fundación Telefónica
Av. Arequipa 1155, Lima
Fundación Telefónica presenta en el Centro Fundación Telefónica de Lima una selección de obras pertenecientes a la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica. La muestra viajará después al Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo en verano y posteriormente itinerará a Periférico Caracas de esa ciudad.
Iniciada en 2002, la Colección cuenta con más de 80 obras de fotógrafos de la talla de Cindy Sherman, Vik Muniz, John Coplans, Zhang Huan, entre otros. Se trata de un rico conjunto de fotografías, realizadas entre 1973 y 2007, que ilustra algunas de las líneas de trabajo más relevantes de la fotografía de las últimas décadas. Destaca el apropiacionismo de Richard Prince o Louise Lawler, las reflexiones sobre el cuerpo de Marina Abramovic o las imágenes de la escuela de Düsseldforf creada entorno al trabajo del matrimonio Becher y sus alumnos Andreas Gursky, Thomas Struth o Candida Höffer.
Para esta ocasión, la muestra, que incluye 40 obras, se ha organizado en cinco grandes bloques que responden a las principales lecturas conceptuales de la propia Colección: cuerpo, identidad, arquitectura, naturaleza, y simulacros. Un recorrido por la historia reciente de la fotografía, despojada ya de todo débito con el género documental y convertida en la expresión artística más representativa del siglo XXI.
miércoles, 23 de marzo de 2011
martes, 22 de marzo de 2011
Conversatorio con Juan Enrique Bedoya
En el marco de la exposición Diálogos en la colección de arte contemporáneo del MALI. Adquisiciones y donaciones 2009-2010, Juan Enrique Bedoya y Rodrigo Quijano se reúnen a reflexionar sobre la exploración constante de lo fotográfico como punto de inicio y retorno creativo en Bedoya.Iniciado en la transición y quiebre cultural de la última década del siglo XX, Juan Enrique Bedoya (Lima 1966) ha sido desde entonces reconocido como uno de los fotógrafos emblemáticos locales. No sólo debido al registro diverso de su trabajo, sino también por su acusada inclinación a indagar los límites del lenguaje y del imaginario fotográfico, iniciando una oleada reflexiva que va desde el retrato temprano, hasta el comentario acerca de la arquitectura, el paisaje y el registro memorioso. Rehaciendo de manera muy personal una mirada sobre el lugar de lo local y su abarrotada cultura de imágenes, la obra de Bedoya ha realizado desde siempre una exploración constante de lo fotográfico como punto de inicio y retorno creativo. Ganador de la Primera Bienal Nacional de Lima y del Premio del Jurado de la IV Biennale Internazionale dell’ Arte Contemporanea, en Florencia, Italia.
Inscripciones al correo: actividades@mali.pe (favor indicar "Inscripción al conversatorio con Juan Enrique Bedoya y Rodrigo Quijano" en el asunto).
Lugar: Auditorio ING del MALI
Fecha: 2011/03/22
Hora: 19:30 h.
Costo: Actividad gratuita previa inscripción
lunes, 21 de marzo de 2011
domingo, 20 de marzo de 2011
La Súper Luna del 2011
Sábado 19 de Marzo del 2011 “súper Luna” en el cielo nocturno. El satélite estubo a una distancia de apenas 356.577 kilómetros de la Tierra, lo más cerca que ha estado de nuestro planeta desde 1992, en la parte de su órbita que se llama perigeo. Alrededor de esa fecha, la Luna se pudo ver alrededor de un 14% más grande y un 30% más brillante. Otras “superlunas”, cuyo acercamiento a la Tierra entonces es de uno a dos kilómetros más que el perigeo normal, ocurrieron en 1955, 1974, 1992 y 2005, años donde ocurrieron acontecimientos climáticos extremos. Imágen: >PERÚ>FOTO> sábado, 19 de marzo de 2011
Salsa en la Calle
Sabor y Control en la quinta Virgen Inmaculada Concepción / Malambo Rimac: 12.03.11. Más Fotos por: Fokus
viernes, 18 de marzo de 2011
Premios POYi 2011 Latinoamérica
Desde la Universidad de San Francisco, Quito-Ecuador.
Red iberoamericana de fotoperiodistas / www.nuestramirada.org/
jueves, 17 de marzo de 2011
Andrés Cordero / Proyecto Cuadras
“Cuadras” plantea un proyecto de investigación desde el arte contemporáneo que, utilizando la fotografía como herramienta busca, a través del registro minucioso de cuadras representativas de los distintos barrios, retratar la diversidad y complejidad del paisaje urbano limeño. Las obras expuestas corresponden a la primera parte de esta investigación. 
“Cuadras” propone observar la ciudad desde una perspectiva contemporánea –permeable a múltiples lecturas- de cómo se puede accionar, integrar o registrar la experiencia de pertenecer a una enorme urbe. En el ejercicio de su investigación el artista no interviene en la producción del motivo fotográfico, sino que registra esta diversidad en apariencia inabordable para otorgarle un sentido, apropiándose conscientemente de un espacio que reconoce obra de otros. Afirma así una mirada estética distinta a través de la fotografía y el diseño, transformando en unidad posible la compleja realidad de lo diverso. 
La muestra se compone de 12 obras de gran formato y un video que acompaña al concepto cuya Curaduría ha sido responsabilidad de Silvio de Ferrari con el propio artista. Exposición sumamente interesante, atractiva y diferente que podrá ser visitada hasta el 27 de Marzo.Más datos:
Galería Forum
Av. Larco 1150, Miraflores
La muestra va hasta el 27 de marzo y el ingreso es libre.
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