sábado, 31 de mayo de 2008
Cumbia Zizek / Sonido Martines
Sonido Martines
7 de Junio 2008
7 de Junio 2008
Fiesta SONIDO INCA
- Discoteca Miami beach -
centro de lima Colmena 157
centro de lima,
5 soles
viernes, 30 de mayo de 2008
Entrevista a Segio Mah / “La fotografía ha convertido lugares banales en escenarios del arte”
Sergio Mah (Mozambique, 1970) es el nuevo comisario general de PHotoEspaña, y lo será, como sus antecesores, durante tres ediciones. Hoy se enfrenta a ésta, que, bajo el epígrafe “Lugar”, se inaugura el miércoles 4 de junio en el madrileño Jardín Botánico. Hablamos con él del Festival y, por supuesto, de fotografía
(Tomado de elcultura.es )
(Tomado de elcultura.es )No se ha trasladado a Madrid, y no ha dejado sus clases en la facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Nova Lisboa y en AR.CO (Centro de Comunicaçao Visual), pero las ha reducido y concentrado todas en un día de la semana, el lunes, cuando habla durante nueve horas. No es desde luego alguien que se quede sin palabras. Tiene todos los cabos de su programa bien agarrados y lo defiende con convicción. No parece cansado, a pesar de que se ha implicado al límite en este PHotoEspaña 2008. Tiene por delante la dirección artística de otras dos ediciones pero se le ve con el empuje necesario para llevarlas a buen término; a lo largo de la entrevista, en las oficinas de La Fábrica en Madrid, ha estado echándose hacia delante sobre la mesa –lo tengo enfrente– y a su término comprobamos que la ha desplazado medio metro.
–Me imagino que conoce bien la trayectoria del festival, no sólo porque, como nuevo comisario general, habrá tenido que revisar todo lo hecho hasta ahora sino también porque, como director de Lisboa Photo en 2003 y 2005, estaría pendiente de lo que otros festivales internacionales programaban. Asumir la dirección artística de PHotoEspaña en la undécima edición, después del intermedio del décimo aniversario, supone inaugurar una nueva etapa. Díganos cómo interpreta su evolución en términos objetivos y estrictamente fotográficos.
–No he visto tantos festivales de fotografía; hay muchas cosas en ellos que no me interesan. Conozco bien PHotoEspaña sólo desde 2003. Pero le puedo decir cómo creo que han cambiado los festivales de fotografía europeos en estos años. Muchos de los festivales nacieron como reuniones “socio-profesionales”, orientadas a los propios fotógrafos y a cuestiones técnicas. Se hacían exposiciones para los amateurs, con gran presencia del fotoperiodismo y de la fotografía publicitaria. PHotoEspaña nació en un momento de transición, dirigido ya hacia la fotografía como disciplina artística, con una dimensión estética y conceptual importante. En PHotoEspaña, más que una evolución año a año, veo una transición entre tres comisarios distintos. Alejandro Castellote tenía un gusto muy específico; Oliva María Rubio se centró en cuestiones de identidad; Horacio Fernández en la tradición y en el documental... Diferentes perspectivas sobre la fotografía. La mía la construiré en estos tres años. Tengo un curriculum distinto, no soy español, tengo otra edad, otros estímulos.
–Me imagino que conoce bien la trayectoria del festival, no sólo porque, como nuevo comisario general, habrá tenido que revisar todo lo hecho hasta ahora sino también porque, como director de Lisboa Photo en 2003 y 2005, estaría pendiente de lo que otros festivales internacionales programaban. Asumir la dirección artística de PHotoEspaña en la undécima edición, después del intermedio del décimo aniversario, supone inaugurar una nueva etapa. Díganos cómo interpreta su evolución en términos objetivos y estrictamente fotográficos.
–No he visto tantos festivales de fotografía; hay muchas cosas en ellos que no me interesan. Conozco bien PHotoEspaña sólo desde 2003. Pero le puedo decir cómo creo que han cambiado los festivales de fotografía europeos en estos años. Muchos de los festivales nacieron como reuniones “socio-profesionales”, orientadas a los propios fotógrafos y a cuestiones técnicas. Se hacían exposiciones para los amateurs, con gran presencia del fotoperiodismo y de la fotografía publicitaria. PHotoEspaña nació en un momento de transición, dirigido ya hacia la fotografía como disciplina artística, con una dimensión estética y conceptual importante. En PHotoEspaña, más que una evolución año a año, veo una transición entre tres comisarios distintos. Alejandro Castellote tenía un gusto muy específico; Oliva María Rubio se centró en cuestiones de identidad; Horacio Fernández en la tradición y en el documental... Diferentes perspectivas sobre la fotografía. La mía la construiré en estos tres años. Tengo un curriculum distinto, no soy español, tengo otra edad, otros estímulos. Leer la entrevista completa en este enlace:
Por primera vez, se avista a peruanos no contactados en la ribera del río Las Piedras, en Madre de Dios
© Pdf Revista Caretas
© Heinz Plengue Pardo /Sociedad Zoológica de Frankfurt
© Caretas / Heinz Plengue Pardo
Revista caretas
Edición 1996 04/Oct/2007
Son nativos! ¡Están calatos!”, gritó Ricardo Jon, ingeniero del Inrena (Instituto Nacional de Recursos Naturales). A 400 metros de altura, la avioneta Cessna 206 sobrevolaba el Parque Nacional del Alto Purús, un paraíso ubicado en las provincias de Purús y Atalaya, en Ucayali, y Tahuamanú, en Madre de Dios: 2.5 millones de hectáreas de selva virgen, hasta la frontera con el Brasil.
Jon, coordinador de operaciones del Parque, viajó desde Lima para sobrevolar el Río Las Piedras en busca de taladores ilegales. “Lo hacemos una vez al año porque el patrullaje es caro. Volamos y fotografiamos los campamentos de taladores. Los madereros ilegales son el principal problema del lugar”, describe. En efecto, el Alto Purús es uno de los últimos reductos de caoba en el Perú.
El sobrevuelo era financiado por la Sociedad Zoológica de Frankfurt (SZF), que apoya el trabajo de Inrena en la zona. El último martes 18, a las 11.00 de la mañana, partió la aeronave desde la naciente de Las Piedras. Iban cinco personas, además del piloto: tres del Inrena, dos de la organización alemana. La nave estaría seis horas en el aire siguiendo el curso del mencionado río.
Heinz Plenge Pardo, fotógrafo especializado en la naturaleza –de la SZF–, nunca había sobrevolado la selva. Sin embargo, estaba decepcionado debido a la niebla. “No encontraba una buena imagen, hasta que vi algo que parecía carpas. Ingenuamente pensé en turistas perdidos o el ejército, pero Jon los reconoció. Allí empecé a fotografiar. La primera toma fue a las 12.18”, narra.
El sobrevuelo era financiado por la Sociedad Zoológica de Frankfurt (SZF), que apoya el trabajo de Inrena en la zona. El último martes 18, a las 11.00 de la mañana, partió la aeronave desde la naciente de Las Piedras. Iban cinco personas, además del piloto: tres del Inrena, dos de la organización alemana. La nave estaría seis horas en el aire siguiendo el curso del mencionado río.
Heinz Plenge Pardo, fotógrafo especializado en la naturaleza –de la SZF–, nunca había sobrevolado la selva. Sin embargo, estaba decepcionado debido a la niebla. “No encontraba una buena imagen, hasta que vi algo que parecía carpas. Ingenuamente pensé en turistas perdidos o el ejército, pero Jon los reconoció. Allí empecé a fotografiar. La primera toma fue a las 12.18”, narra.
Según el informe de la Intendencia de Recursos Naturales del Inrena, se avistó en la margen izquierda del río a “un grupo de 21 indígenas entre mujeres, niños y jóvenes que salieron a ver el paso de la avioneta, luego se dispersaron”. Había además cinco refugios recientemente construidos con hojas de palmeras.
La avioneta dibujó una curva para regresar. “Pasamos dos veces en nueve minutos, cada vez más cerca, pero cada paso era muy rápido, de segundos”, comenta Plenge Pardo. Jon también hacía fotografías con una cámara casera.
“¡La flecha! ¡La flecha!”, advirtió Jon en el segundo intento. Como lo registra su informe, “se pudo ver a una mujer sosteniendo flechas en sus manos con expresiones de enfrentar y alejar el paso de la avioneta, a su lado había un niño (…) el resto se dispersaba y se refugiaba bajo la vegetación del monte”.
“Ya vámonos”, dijo Juvenal Silva, coordinador de Fauna de la Sociedad Zoológica de Frankfurt. Había que dejar a los nativos en su aislamiento voluntario. Era la primera vez que se fotografiaba a estos indígenas del Alto Purús. Continuando el vuelo, avistaron otros cinco campamentos que estaban abandonados sobre las márgenes del río, con al menos nueve refugios, a 15 km de distancia.
“Estos indígenas nómadas se desplazan entre las cuencas de los ríos Sepahua, Inuya, Mapuya y Yurua por el norte; los ríos del Manu, Los Amigos, Las Piedras y Tahuamanu por el sur; por el oeste llegan a la cuenca alta de los ríos Dorado, Serjali, Camisea, Timpia, Ticumpinia y por el este pasan la frontera Perú-Brasil; para estos indígenas no existen límites políticos ni nacionalidades”, explica Jon.
La avioneta dibujó una curva para regresar. “Pasamos dos veces en nueve minutos, cada vez más cerca, pero cada paso era muy rápido, de segundos”, comenta Plenge Pardo. Jon también hacía fotografías con una cámara casera.
“¡La flecha! ¡La flecha!”, advirtió Jon en el segundo intento. Como lo registra su informe, “se pudo ver a una mujer sosteniendo flechas en sus manos con expresiones de enfrentar y alejar el paso de la avioneta, a su lado había un niño (…) el resto se dispersaba y se refugiaba bajo la vegetación del monte”.
“Ya vámonos”, dijo Juvenal Silva, coordinador de Fauna de la Sociedad Zoológica de Frankfurt. Había que dejar a los nativos en su aislamiento voluntario. Era la primera vez que se fotografiaba a estos indígenas del Alto Purús. Continuando el vuelo, avistaron otros cinco campamentos que estaban abandonados sobre las márgenes del río, con al menos nueve refugios, a 15 km de distancia.
“Estos indígenas nómadas se desplazan entre las cuencas de los ríos Sepahua, Inuya, Mapuya y Yurua por el norte; los ríos del Manu, Los Amigos, Las Piedras y Tahuamanu por el sur; por el oeste llegan a la cuenca alta de los ríos Dorado, Serjali, Camisea, Timpia, Ticumpinia y por el este pasan la frontera Perú-Brasil; para estos indígenas no existen límites políticos ni nacionalidades”, explica Jon.
texto completo y mas fotos en este link:
La Tribu Perdida del Amazonas
Fotos: © Gleison Miranda/FUNAI
Redacción BBC Mundo - 30.5.2008 07:00
La tribu perdida del Amazonas
Una de las últimas tribus aisladas de Sudamérica fue fotografiada en Brasil, cerca de Perú. Corren peligro.
Una de las últimas tribus indígenas de Sudamérica que aún permanecen aisladas del mundo exterior fue fotografiada en una remota zona de la selva amazónica en la frontera entre Brasil y Perú.
La agencia gubernamental que defiende los derechos de los indios en Brasil, Funai, informó que decidieron tomar las fotos aéreas para demostrar la existencia del grupo e impedir que la minería ilegal destruya su tierra.
Una de las imágenes muestra el momento en que miembros de la tribu disparan flechas al avión de la expedición, que fue financiada por el gobierno del estado de Acre.
El organizador de la misión y coordinador del Frente de Protección Ambiental de Funai, José Carlos dos Reis Meirelles, señaló que las fotos fueron divulgadas "porque los mecanismos para proteger esas poblaciones no han servido". Al parecer, el grupo fotografiado es el mayor de cuatro tribus aisladas que aún quedan en Acre. Según Meirelles hay registro de su presencia en la región desde 1910.
La agencia gubernamental que defiende los derechos de los indios en Brasil, Funai, informó que decidieron tomar las fotos aéreas para demostrar la existencia del grupo e impedir que la minería ilegal destruya su tierra.
Una de las imágenes muestra el momento en que miembros de la tribu disparan flechas al avión de la expedición, que fue financiada por el gobierno del estado de Acre.
El organizador de la misión y coordinador del Frente de Protección Ambiental de Funai, José Carlos dos Reis Meirelles, señaló que las fotos fueron divulgadas "porque los mecanismos para proteger esas poblaciones no han servido". Al parecer, el grupo fotografiado es el mayor de cuatro tribus aisladas que aún quedan en Acre. Según Meirelles hay registro de su presencia en la región desde 1910.
Amazonía Peruana
Una corresponsal de la BBC en Brasil, Carolina Glycerio, apunta que Survival Internacional, entidad que hace campaña por los derechos de los indios, estima que hay cerca de 40 grupos de indígenas aislados en Brasil. Se cree que en todo el mundo hay un centenar de estos grupos que no han establecido lazos externos. Según Mireilles, las comunidades fotografiadas están bajo amenaza por las actividades mineras en la Amazonía peruana.
"Todo lo ilegal que uno se puede imaginar ocurre en la Amazonía peruana. Del lado brasileño, la gente consigue vivir aislada y evitar invasiones".
Mireilles sostiene que por lo menos dos grupos pasaron de Perú a la Amazonía brasileña.
"Son por lo menos dos aldeas de como 15 ó 20 casas".
Meirelles sostiene que esos pueblos tienen el derecho de seguir viviendo aislados. Para la activista de Survival International Fiona Watson el contacto con el mundo exterior no sólo violaría los derechos de los indígenas, sino que además podría resultar fatal.
Watson cita el caso de grupos cuya población resultó diezmada después del contacto, debido a enfermedades para las que no tienen inmunidad como el sarampión y la gripe.
"Males fácilmente curables para nosotros, pueden resultar fatales", indicó.
"Esos pueblos son únicos. Unas vez que desaparezcan, lo harán para siempre".
"Todo lo ilegal que uno se puede imaginar ocurre en la Amazonía peruana. Del lado brasileño, la gente consigue vivir aislada y evitar invasiones".
Mireilles sostiene que por lo menos dos grupos pasaron de Perú a la Amazonía brasileña.
"Son por lo menos dos aldeas de como 15 ó 20 casas".
Meirelles sostiene que esos pueblos tienen el derecho de seguir viviendo aislados. Para la activista de Survival International Fiona Watson el contacto con el mundo exterior no sólo violaría los derechos de los indígenas, sino que además podría resultar fatal.
Watson cita el caso de grupos cuya población resultó diezmada después del contacto, debido a enfermedades para las que no tienen inmunidad como el sarampión y la gripe.
"Males fácilmente curables para nosotros, pueden resultar fatales", indicó.
"Esos pueblos son únicos. Unas vez que desaparezcan, lo harán para siempre".
jueves, 29 de mayo de 2008
Sospechas de pornografía infantil acechan a reputado fotógrafo en Australia
29May /SIDNEY (AFP) — El fotógrafo australiano Bill Henson, cuyo trabajo se ha presentado en ciudades como Nueva York y París, se encuentra en el ojo de la tormenta en su país al estar considerado por la policía sospechoso de producir pornografía infantil, pero su inocencia es clamada por varios de sus compatriotas, como la actriz Cate Blanchett.
La policía inspeccionó el jueves la prestigiosa Galería Nacional de Canberra en la enésima operación para comprobar todas las obras de este fotógrafo artístico, cuya última exposición organizada en Sidney fue cerrada la semana pasada porque mostraba desnudos de niños de 12 y 13 años. Henson es uno de los profesionales de la fotografía más reputados de Australia y sus instantáneas cuelgan en decenas de galerías de arte. La operación policial también llevó a prohibir la exhibición de dos fotografías de desnudos de adolescentes en un pequeño museo de la ciudad de Newcastle, en la región de New South Wales. Los investigadores consideran que Henson podría ser juzgado por obscenidad, aunque de momento no se ha presentado ningún cargo en su contra.
© Bill HensonLas pesquisas parecen haberse estancado debido a la falta de colaboración de Henson, que se niega a revelar la identidad de la niña de 13 años que fotografió desnuda para la exposición de Sidney, informó el Sydney Morning Herald. El rotativo asegura que el artista, originario de Melbourne, ha decidido seguir el consejo de su abogado de no hablar con la policía, que a su vez trata por todos los medios de localizar a la adolescente. Por su parte, el Daily Telegraph informó de que la chica había sido identificada, pero que ésta se había negado a cooperar. Una portavoz de la policía declinó comentar esta información. El caso ha suscitado un controvertido debate en Australia en el que han tomado partido desde el primer ministro, Kevin Rudd, hasta la actriz Cate Blanchett.
Rudd describió las imágenes como "repugnantes" mientras que la estrella de Hollywood suscribió una carta abierta en defensa de Henson, cuya inculpación "dañaría la reputación cultural" de Australia, según la misiva. Malcolm Turnbull, un portavoz de la oposición, se ha erigido por su parte como uno de los pocos políticos favorables al fotógrafo.
"No deberíamos tener a la policía invadiendo galerías de arte", declaró Turnbull, que defendió que Australia tiene una "cultura de libertad artística". Una opinión en absoluto compartida por el jefe de la policía de New South Wales, Andrew Scipione, que, como padre, afirmó que las instantáneas de Henson "son ofensivas".
Fotos de surf en Perú por la revista brasilera Fluir
© Marcelo Vasconcelos
© Marcelo Vasconcelos
© Marcelo Vasconcelos
© Marcelo Vasconcelos
© Marcelo VasconcelosTodas las Fotos aquí:
V Concurso Nacional de Fotografia Periodistica Eugene Courret 2008
CONCURSO FOTOREPORTAJE EUGENE COURRET
(Noticia vista en el Yahoo Groups de Foto Club Cusco fotoclubcusco@ yahoo.es)
(Noticia vista en el Yahoo Groups de Foto Club Cusco fotoclubcusco@ yahoo.es)
Como en años anteriores, este 2008 se lleva a cabo el concurso de fotoreportaje Eugene Courret. Los trabajos, cuya entrega finaliza el 11 de julio de 2008 a las 5 p.m., serán recibidos en las sedes de la Alianza Francesa en Lima y provincias, así como también en el counter del Centro de la Imagen.
Bases
- Será premiado el mejor reportaje fotográfico realizado en el período comprendido entre agosto del 2006 y la fecha de cierre del presente concurso.
- Podrán participar fotógrafos profesionales y aficionados, los que deberán presentar una serie fotográfica de mínimo 8 fotos y máximo 12 que trate un tema periodístico, específicamente relacionado con el Perú.
- La inscripción es gratuita.
- Los participantes podrán enviar una o más series de fotografías a color o en blanco y negro y un texto explicando el proyecto. Remitirán por cada serie, las fotos y una ficha de inscripción en un sobre dirigido a: Concurso Eugène Courret. El tamaño de las fotografías deberá ser de 20 x 25 centímetros (sin‘passe-partout’). Al reverso de cada foto se escribirá el seudónimo del autor y el número de la foto.
- Los fotógrafos profesionales deberán incluir una autorización firmada por el representante del medio periodístico en el que se desempeñan. En ella debe constar que las fotografías podrán ser publicadas con mención del autor y del medio en que apareció.
- De igual modo, en caso que el fotógrafo concursante estuviese afiliadoa la Asociación Peruana de Artistas Visuales (A.P.S.A.V), deberá presentar una autorización de esta entidad permitiendo a los organizadores de este concurso la utilización y reproducción de las fotografías cuyos derechos están bajo la administración de la A.P.S.A.V.
- Las series se recibirán en Av. Arequipa 4595, Miraflores (Alianza Francesa)y en Av. 28 de julio 815, Miraflores (Centro de La Imagen) y en las Alianzas Francesas de provincias.
- El plazo de entrega es improrrogable. La recepción de los trabajos fotográficos finalizará el viernes 11 de julio de 2008 hasta las 5:00 p.m.
- Las fotografías ganadoras serán motivo de una exposición abierta al públicoen la Galería “El Ojo Ajeno” del Centro de la Imagen durante el mes de setiembre de 2008.
- Las fotografías presentadas al concurso que no hayan sido seleccionadas serán devueltas entre el 11 y el 30 de agosto de 2008 en el Centro de laImagen (Av. 28 de Julio 815, Miraflores). Luego de esta fecha no habrá lugara reclamo.
Premios
Primer puesto: Una invitación a participar en alguno de los dos certámenes siguientes: Festival Internacional del Reportaje Fotográfico “Visa pour l’Image” quese realizará en Perpignan (Francia) en el 2009, o “Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles ”, que se realizará en Arles (Francia), en el 2009. Esta invitación incluye boleto de avión y bolsa deviaje. Asi mismo, el ganador se beneficiará con una beca para estudiar francés en la Alianza Francesa, la misma que será de seis meses en el ritmo normal.
Segundo puesto: Cámara Fotográfica Panasonic LX2 y una beca para estudiar francés en la Alianza Francesa por tres meses, en el ritmo normal.
Tercer puesto:Material fotográfico de Wilhelmi Monge S.R.I. y una beca por tres meses para realizar estudios en el Centro de la Imagen.
© Renzo Giraldo / 1er Puesto IV Concurso Eugene Courret
miércoles, 28 de mayo de 2008
Murales de Salsa en el Callao
© Antonio Soto
© Antonio Soto
© Antonio Soto
© Antonio Soto
© Antonio Soto
© Antonio Soto
© Antonio Soto
© Antonio Soto
© Antonio SotoPolicía borra imágenes de Héctor Lavoe y arte urbano en murales del Callao
(Peru.com: 2008/5/27)Un grupo de pintores procedió a pintar de color blanco los murales de arte urbano en los cuales las pandillas habían colocado imágenes de cantantes salseros, como Héctor Lavoe, y de jóvenes fallecidos en tiroteos en el Callao.
(Peru.com: 2008/5/27)Un grupo de pintores procedió a pintar de color blanco los murales de arte urbano en los cuales las pandillas habían colocado imágenes de cantantes salseros, como Héctor Lavoe, y de jóvenes fallecidos en tiroteos en el Callao.
La salsa es cultura! el grafitti también!
Mas fotos del Callao de Antonio Soto en su flickr
SF08 / Festival Sevilla Foto
(Tomado de publico.es) No existía la referencia de la fotografía en el sur de España. Nosotros buscamos que exista", proclama a Público Agustín Hurtado, miembro del colectivo El Cíclope Mecánico, los impulsores del Festival Sevilla Foto, que pretende inundarla capital de imágenes de autor. En la aventura han implicado a más de medio centenar de fotógrafos, que han prestado desinteresadamente su obra.Para lograr su objetivo, que es permanecer, lograr un festival anual, transitan dos caminos. Uno enfocado a profesionales e interesados en la fotografía, con proyecciones, instalaciones, talleres y debates, en los que participan los fotógrafos José Antonio de Lamadrid, Laura León -fotógrafa de Público-, Matías Costa y Sergio Caro. Y otro enfocado al público en general. En esta apuesta, haninundado 31 locales de la popular Alameda de Hércules con la mirada de 31 fotógrafos. No sólo hay bares y restaurantes, también han logrado que el objetivo penetreen la vida cotidiana: en farmacias, peluquerías, sensual shops, librerías, ultramarinos, videoclubs, una tienda de marcos... www.sevillafoto.com
Algo más que el hermano de Robert Capa
© Cornell Capa /BOLIVIA. La Paz. 1964. Workers demonstrate for labor reform
Andes Book (Bolivia & Peru) (LIFE)
ISABEL ESPIÑO /MADRID.- Cornell Capa era el hermano pequeño del legendario fotógrafo de guerra Robert Capa. Pero también era él mismo fotoperiodista, con históricas imágenes de John F. Kennedy o el golpe de Estado argentino contra Perón, además de editor y fundador del museo de fotografía International Center of Photography (ICP). El menor de los Capa ha muerto en su casa de Nueva York a los 90 años por causas naturales, según informó un portavoz del museo que él mismo había creado.
Al igual que Henri Cartier-Bresson es el padre del 'momento decisivo', Cornell Capa aportó a la fotografía con el 'fotógrafo comprometido', con imágenes que plasmaban su deseo de cambiar el mundo a través de la fotografía. Además de cubrir eventos políticos, el fotógrafo consagró numerosos reportajes en América Latina a la pobreza y las misiones.
Cornell creía que las imágenes podían llevarnos a la acción", ha declarado en un comunicado el director del ICP, Willis E. Hartshorn.
"El mundo de la fotografía ha perdido a un gran fotógrafo y un gran humanista; el mundo de la fotografía ha perdido a su mayor amigo y defensor", ha lamentado Hartshorn.
Cornell Capa nació en 1918 en Budapest como Cornell Friedmann. En 1936, Cornell se trasladó a París, donde vivía su hermano André (Robert Capa), que pronto se haría famoso por la foto de la muerte del miliciano en la Guerra Civil española. Aunque inicialmente tenía la idea de estudiar Medicina, Cornell se dedicó a imprimir las fotografías de su hermano y sus amigos fotógrafos: David Seymour y Cartier-Bresson.
En 1937, se trasladó a Nueva York, donde consiguió un trabajo en la agencia que representaba a su hermano y, poco después, en el laboratorio de la revista Life. En 1939 publicaba su primera foto, una instantánea de la Feria Internacional de Nueva York,en la revista británica 'Picture Post'.Poco después de obtener la nacionalidad americana, en 1944, se incorporó al equipo de fotografía de la revista 'Life'.
Cornell Capa en Nueva York, en 1983. (FOTO: PETR TAUSK)La década siguiente, inauguraría sus principales obsesiones: América Latina (donde viajó por primera vez en 1953) y la política estadounidense, con su primera campaña presidencial, la de Adlai Stevenson en 1952. Son también los años en los que se incorpora a la agencia Magnum. Tras la muerte de su hermano, en 1954 a causa de una mina terrestre en la Primera Guerra Indochina, Cornell dejó su trabajo en 'Life' y se incorporó a la mítica agencia fundada por su hermano junto a Cartier-Bresson.
Además de sus imágenes, Capa dedicó buena parte de su carrera a preservar el trabajo de su célebre hermano. En 1974, Capa fundó en Nueva York el Centro Internacional de Fotografía, una fundación que protege la obra de Robert Capa y otros fotógrafos. Era la prolongación natural de una iniciativa anterior, el Fondo Internacional para la Fotografía Comprometida, y se ha convertido en un lugar de encuentro de fotógrafos, el museo ha organizado centenares de exposiciones, talleres y conferencias.
Cornell fotografió campañas electorales de varios presidentes estadounidenses, como la de 1960 de John F. Kennedy. Asímismo, viajó a la URSS, donde pese a las trabas de la burocracia comunista logró memorables imágenes de la ortodoxia rusa, el Bolshoi o el escritor Boris Pasternak.
Volvió también a América Latina. En tiempos de Juan Domingo Perón visitó Argentina y documentó el golpe que lo derrocó en 1955, así como la Guerra de los Seis Días en Israel."Me llevó algún tiempo darme cuenta de que la cámara es una mera herramienta, capaz de muchos usos y al final entendí que, para mí, su papel, su poder y su deber son comentar, describir y provocar discusión, despertar las conciencias, evocar simpatía, poner en el punto de mira la miseria humana y la alegría que de otro modo habían pasado inadvertidas, incomprendidas e inadvertidas", escribió en 1963.
lunes, 26 de mayo de 2008
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