Tarata - Tacna - PerúFotos: Ch. Lazo /PerúFoto.org
Verano del 2010.
miércoles, 31 de agosto de 2011
lunes, 29 de agosto de 2011
Aquí está el manifiesto posfotográfico
Todos reciclamos, hacemos corta y pega, remixeamos y subimos contenidos. Podemos lograr que las imágenes hagan lo que sea. Sólo necesitamos un ojo,un cerebro, una cámara, un teléfono, un ordenador, un escáner, un punto de vista".
Así empieza el manifiesto concebido por Martin Parr y Joan Fontcuberta para From here on (De aquí en adelante), exposición inaugurada en los Encuentros Fotográficos de Arles, festival que logra concentrar cada verano, desde hace más de seis décadas, a la plana mayor del oficio en la capital de la Camarga francesa.
¿De qué sirve la fotografía cuando todo se encuentra en Google imágenes?
A partir de los trabajos de 36 participantes, los comisarios de la muestra exponen los cambios experimentados por la práctica fotográfica ante la saturación de imágenes que caracteriza nuestra época. Más que un creador en el sentido más tradicional del término, el artista que trabaja con la imagen empieza a adoptar el aspecto de un editor de contenidos. "Se convierte en prescriptor de sentidos, en alguien que asigna valor a las cosas y apunta qué quieren decir. El creador de hoy ya no mira el mundo. Mira lo que han mirado los demás", analiza Fontcuberta, teórico de la llamada posfotografía e impulsor de la exposición.
From here on recoge obras de artistas surgidos mayoritariamente de la escena amateur. Trabajan con material robado en redes sociales y buscadores de imágenes, que observan con distancia crítica y mirada sarcástica hasta dotarlo de un nuevo significado.
"Hasta ahora, han sido rechazados por el establishment, con la excusa de que no hacían arte de verdad. El objetivo de la exposición es reivindicar su amateurismo. El mundo ya está dominado por fotografías técnicamente mal hechas y captadas con un iPhone", apunta Martin Parr, que cita la Primavera Árabe como punto de inflexión definitivo. Fontcuberta lo secunda: "La fotografía deja de justificarse por sus calidades internas. Ideas como la composición y el instante decisivo desaparecen. También los grandes temas: la muerte, el tiempo y la memoria".
Así empieza el manifiesto concebido por Martin Parr y Joan Fontcuberta para From here on (De aquí en adelante), exposición inaugurada en los Encuentros Fotográficos de Arles, festival que logra concentrar cada verano, desde hace más de seis décadas, a la plana mayor del oficio en la capital de la Camarga francesa.
A partir de los trabajos de 36 participantes, los comisarios de la muestra exponen los cambios experimentados por la práctica fotográfica ante la saturación de imágenes que caracteriza nuestra época. Más que un creador en el sentido más tradicional del término, el artista que trabaja con la imagen empieza a adoptar el aspecto de un editor de contenidos. "Se convierte en prescriptor de sentidos, en alguien que asigna valor a las cosas y apunta qué quieren decir. El creador de hoy ya no mira el mundo. Mira lo que han mirado los demás", analiza Fontcuberta, teórico de la llamada posfotografía e impulsor de la exposición.
From here on recoge obras de artistas surgidos mayoritariamente de la escena amateur. Trabajan con material robado en redes sociales y buscadores de imágenes, que observan con distancia crítica y mirada sarcástica hasta dotarlo de un nuevo significado.
"Hasta ahora, han sido rechazados por el establishment, con la excusa de que no hacían arte de verdad. El objetivo de la exposición es reivindicar su amateurismo. El mundo ya está dominado por fotografías técnicamente mal hechas y captadas con un iPhone", apunta Martin Parr, que cita la Primavera Árabe como punto de inflexión definitivo. Fontcuberta lo secunda: "La fotografía deja de justificarse por sus calidades internas. Ideas como la composición y el instante decisivo desaparecen. También los grandes temas: la muerte, el tiempo y la memoria".
domingo, 28 de agosto de 2011
Chile / Indemnización a mujer pascuense por fotografía
Fotógrafo deberá pagar indemnización por usar imagen sin autorización. Utilizó la imagen de una mujer en una campaña de promoción turística de la Isla de Pascua. Agencia El Cholguán
Rapa Nui, 27 de agosto de 2011.
La Corte Suprema determinó que el fotógrafo Alexander Hüber, y su empresa de publicidad Hüber & Hüber Editorial Fotográfica, indemnicen a la ciudadana pascuense Camila Pakomio Higgs por los perjuicios que le provocaron el uso de su imagen en avisos de diversas marcas, sin que ella otorgara autorización.
En fallo unánime, la cuarta sala del máximo tribunal acogió la demanda presentada por la mujer. El monto compensatorio se fijará una vez que el juzgado de primera instancia dicte el cúmplase de esta sentencia definitiva.
Los hechos se remontan a los años 1988 y 1989 cuando el fotógrafo tomó imágenes de la demandante mientras ésta trabajaba en el hotel Hanga Roa. Las fotografías fueron publicadas en una agenda en 1994 y, posteriormente, utilizadas en campañas publicitarias del hotel y la línea aérea Lan-Chile.
"El actuar de uno de los demandados, quien, en su calidad de fotógrafo profesional, representante de una editora de esa naturaleza, no pudo sino prever las consecuencias del uso comercial de una fotografía que si bien fue captada con el consentimiento de la modelo, no contaba con la anuencia de esta última para ser editada y circular en diversos medios", dice el fallo.
Asimismo, el dictamen establece que "la conducta del demandado Hüber y de la sociedad a que representa, que ha quedado asentada como hecho en la sentencia impugnada constituye un hecho ilícito generador de un daño con relación directa con este último, que habilita a la demandante para accionar como lo hizo en su contra".
Rapa Nui, 27 de agosto de 2011.
La Corte Suprema determinó que el fotógrafo Alexander Hüber, y su empresa de publicidad Hüber & Hüber Editorial Fotográfica, indemnicen a la ciudadana pascuense Camila Pakomio Higgs por los perjuicios que le provocaron el uso de su imagen en avisos de diversas marcas, sin que ella otorgara autorización.
En fallo unánime, la cuarta sala del máximo tribunal acogió la demanda presentada por la mujer. El monto compensatorio se fijará una vez que el juzgado de primera instancia dicte el cúmplase de esta sentencia definitiva.
Los hechos se remontan a los años 1988 y 1989 cuando el fotógrafo tomó imágenes de la demandante mientras ésta trabajaba en el hotel Hanga Roa. Las fotografías fueron publicadas en una agenda en 1994 y, posteriormente, utilizadas en campañas publicitarias del hotel y la línea aérea Lan-Chile.
"El actuar de uno de los demandados, quien, en su calidad de fotógrafo profesional, representante de una editora de esa naturaleza, no pudo sino prever las consecuencias del uso comercial de una fotografía que si bien fue captada con el consentimiento de la modelo, no contaba con la anuencia de esta última para ser editada y circular en diversos medios", dice el fallo.
Asimismo, el dictamen establece que "la conducta del demandado Hüber y de la sociedad a que representa, que ha quedado asentada como hecho en la sentencia impugnada constituye un hecho ilícito generador de un daño con relación directa con este último, que habilita a la demandante para accionar como lo hizo en su contra".
viernes, 26 de agosto de 2011
jueves, 25 de agosto de 2011
Tomar fotos en lugares peligrosos
Vía ALTFoto España.- Siempre he pensado que algunos de los mejores lugares, en las ciudades de Latinoamérica, para tomar fotografías también son los más peligrosos: mercados, calles desiertas, edificios viejos o abandonados, barrios populares, centro histórico, etc.Resulta muy difícil salir a tomar fotos en algunos de estos sitios sin llamar la atención, y tener una probabilidad alta de ser víctima de un robo. A veces la situación de inseguridad es completamente real, en otras es simple percepción. Pero al final de cuentas, muchos fotógrafos aficionados, que no pueden darse el lujo de ser despojados de su cámara DSLR, deciden no salir a tomar esa fotografía que soñaron durante días.
La tecnología puede ayudarnos a superar este miedo con algunos pequeños trucos prácticos e ideas simples. Las cámaras han bajado tanto de precio, y la calidad de las fotos de este segmento barato ha mejorado mucho, no a un nivel profesional, pero si para hacer capturas buenas e interesantes para publicar en Internet o hacer pequeñas impresiones. De esta forma podrás salir a la calle y bajar las posibilidades de ser víctima de los ladrones.
■Compra una cámara barata y pequeña. Es muy fácil encontrar en Amazon o Ebay cámaras muy baratas, incluso por debajo de US$50. Una excelente opción es comprar la Canon PowerShot A495, una excelente compacta de 10.0 megapíxeles y una calidad excepcional. Si tu inversión es baja, el nivel de miedo o riesgo disminuye mucho. No es lo mismo perder 60 dólares a un lente de la serie L de más de $1000, sin contar el precio de la cámara, posiblemente otros $1000. Al comparar nos damos cuenta que medimos el nivel de riesgo en base a cuanto podemos perder. Esa foto genial de la zona vieja de la ciudad puede valer poco dinero, pero difícilmente justifique arriesgar una inversión de más de 2000 dólares. Esto es fundamental desde el punto de vista psicológico y de tranquilidad. Nuevamente, la calidad no será la misma, pero tendrás la posibilidad de seguir experimentando algunas cosas con la fotografía urbana.
La tecnología puede ayudarnos a superar este miedo con algunos pequeños trucos prácticos e ideas simples. Las cámaras han bajado tanto de precio, y la calidad de las fotos de este segmento barato ha mejorado mucho, no a un nivel profesional, pero si para hacer capturas buenas e interesantes para publicar en Internet o hacer pequeñas impresiones. De esta forma podrás salir a la calle y bajar las posibilidades de ser víctima de los ladrones.
■Compra una cámara barata y pequeña. Es muy fácil encontrar en Amazon o Ebay cámaras muy baratas, incluso por debajo de US$50. Una excelente opción es comprar la Canon PowerShot A495, una excelente compacta de 10.0 megapíxeles y una calidad excepcional. Si tu inversión es baja, el nivel de miedo o riesgo disminuye mucho. No es lo mismo perder 60 dólares a un lente de la serie L de más de $1000, sin contar el precio de la cámara, posiblemente otros $1000. Al comparar nos damos cuenta que medimos el nivel de riesgo en base a cuanto podemos perder. Esa foto genial de la zona vieja de la ciudad puede valer poco dinero, pero difícilmente justifique arriesgar una inversión de más de 2000 dólares. Esto es fundamental desde el punto de vista psicológico y de tranquilidad. Nuevamente, la calidad no será la misma, pero tendrás la posibilidad de seguir experimentando algunas cosas con la fotografía urbana.
■Compra varias tarjetas de memoria. No es buena idea perder el trabajo que llevas realizado, si alguien intenta robarte. A nadie le importan unas tarjetas de memoria en un bolsillo de tu pantalón. No tengas una sola tarjeta de memoria. Con los precios actuales puedes fácilmente comprar cuatro o cinco. Aunque no estén llenas, cámbialas luego de un tiempo prudencial, o al cambiar de locación. Siempre que puedas guarda la tarjeta. De esta forma si se roban tu cámara, te quedan las fotos.
■No lleves ningún equipo extra ni bolsos o mochilas. Tanto a los fotógrafos aficionados como a los profesionales nos encanta llevar mil cosas en nuestra mochila, varios lentes, pilas, flash, trípodes, etc. En sitios inseguros lo primero que ven muchos ladrones son personas con carteras o bolsos. Si sólo llevas la cámara, no llamarás mucho la atención, no tendrás un elemento extra que tienes que cuidar y que puede distraerte. Deja también el celular en casa. No hacemos nada con una cámara de 69 dólares si llevamos un celular de $500.
- Disfraza tu cámara. Hace un par de años a un turista en Brasil le robaron su cámara, decidió comprar una nueva y disfrazarla de cámara vieja y de película. Compro cinta para embalar y un rotulador negro. Hizo un trabajo genial y pudo tomar más de 5000 fotos, a ningún ladrón le llamaba la atención una cámara tan fea.
■Toma fotos las fotos temprano en la mañana. Si en el tema de tus fotos no son necesarias personas, intenta salir a tomarlas justo después del amanecer. A esa hora los ladrones estarán durmiendo y podrás disfrutar de una de las mejores luces del día para tomar fotos.
■Imprime tu propio carnet de fotógrafo y llévalo en tu bolsillo con tus otros documentos. En Internet hay muchos ejemplos que puedes usar. Aunque en teoría un carnet impreso por ti no tiene ningún valor, puede abrirte muchas puertas e incluso servir con policías.
■Si conoces a alguien de la zona pídele que te acompañe. Esto es muy útil en barrios populares o mercados. Los ladrones evitan robar a la gente que conocen, o que ven todos los días. Esto hace una gran diferencia.
■Sal con un grupo de fotógrafos. Una forma sencilla de llevar más equipo y mejores cámaras, a la hora de tomar fotografías en sitios así, es organizando un grupo de fotógrafos o amigos. Es más complicado robar a un grupo que hacerlo con una sola persona.
Siguiendo estos sencillos consejos tu sensación y nivel de seguridad aumentaran considerablemente. Estarás mejor preparado para salir a tomar fotos por las zonas más inseguras de la ciudad. Si quieres profundizar en el fascinante mundo de la fotografía te invito a visitar nuestro blog hermano ALTFoto. Si tienes algun consejo adicional, o alguna experiencia y anécdota relacionada, no dudes de escribirla en los comentarios.
miércoles, 24 de agosto de 2011
Guatemala / Reinas Indígenas
Mujeres miran a la cámara pacientemente desde la oscuridad, sus collares de plata y sus tocados de tela les dan un aíre de realeza. Algunas sombras fantasmales se posan sobre sus rostros en las fotografías blanco y negro, mientras que el brillo difuso de la luz recuerda imágenes de otra época.
El fotógrafo de The Associated Press Rodrigo Abd viajó en julio a la ciudad de Cobán, en medio de las montañas, para fotografiar a las mujeres que tratan de convertirse en la Reina Indígena de Guatemala, quien recibe la distinción por ayudar a mantener viva la gran herencia maya del país.
A su vez, Abd trataba de mantener viva una tradición del otro lado del mundo al utilizar una cámara con una caja obscura de madera que había comprado en Afganistán.
Abd, nacido en Argentina, es parte de un movimiento mundial de fotógrafos que están retomando el uso de cámaras fijas con cajas oscuras de madera, que usan tecnología del siglo XIX y con las que se producen fotografías instantáneas, luminosas y nostálgicas. Colocó la cámara en una reunión del ayuntamiento municipal e invitó, una a una, a las participantes en el concurso para que se sentaran frente a un fondo negro. Las mujeres se mantenían quietas, hasta por dos minutos, mientras que Abd tomaba las fotos con la luz que entraba directamente por lente sobre el papel fotográfico dentro de la caja de la cámara.
Después producía una impresión en negativo de la foto al pasar el papel fotográfico por revelador y fijador dentro de la caja. Finalmente repetía el proceso para hacer una impresión en positivo.
El largo tiempo de exposición que se necesita para fijar las imágenes generó expresiones serenas y pensativas de las mujeres, lo que las hace parecer de otra era, casi como retratos en la pared de un templo. "No se pueden hacer gestos muy expresivos", dijo Abd. "Estás frente a una cámara fija, necesitas estar tranquilo y dejar de moverte". José Sierra Lemus, el organizador del concurso, dijo que las fotografías le recordaban imágenes antiguas. "Fue muy fuerte para mí", dijo Lemus. "La idea fue tomar fotos de estas mujeres en sus trajes y recordarlas".
La ganadora del concurso de este año fue Rosa Lidia Aguare Castro, de 23 años, originaria de Santa Lucia La Reforma, una localidad ubicada a unas cuatro horas de camino de la Ciudad de Guatemala.
Aguare Castro dijo que ella y las otras concursantes hablan quiché y tratan de aprender las antiguas danzas de sus comunidades. Durante el concurso, la ganadora llevó un tocado de lana sobre la cabeza. Al igual que otras participantes bailó y explicó en su idioma materno y en español cómo era su vida como maya del siglo XXI.
En un país donde 40% de la población se identifica como indígena, el título de Reina Indígena Nacional es un gran honor, igual o más prestigioso que convertirse en Miss Guatemala. "Es importante porque en Guatemala hay muchas influencias que vienen de afuera", dijo Aguare Castro. "Este festival protege todo, las danzas tradicionales y costumbres de Guatemala".
Abd dijo que las cámaras oscuras también están amenazadas en Afganistán por las influencias externas. Cuando Abd visitó ese país en 2006, vio a muchos fotógrafos callejeros usando esas cámaras para pasaportes y retratos, pero durante una visita cuatro años después Abd se dio cuenta de que las cámaras digitales se habían apoderado del mercado y que era raro ver los equipos antiguos. Las cámaras digitales se hicieron cada vez más baratas y populares en el mundo en esos años, mientras que las cámaras viejas dejaron de usarse, dijo Abd.
Aprender los procesos metódicos de las cámaras oscuras ha sido una revelación, dijo Abd.
"Me gusta bastante la idea de hacer esos retratos de esta manera porque estoy regresando a la idea de la fotografía sin iPhones o ese tipo de tecnología moderna", dijo Abd. "Se trata de tener esa conexión con la gente que estoy retratando porque ellos tienen que estar completamente quietos y pasar un poco de tiempo sólo conmigo, viéndome con mi cámara".
La ganadora del concurso de este año fue Rosa Lidia Aguare Castro, de 23 años, originaria de Santa Lucia La Reforma, una localidad ubicada a unas cuatro horas de camino de la Ciudad de Guatemala.
Aguare Castro dijo que ella y las otras concursantes hablan quiché y tratan de aprender las antiguas danzas de sus comunidades. Durante el concurso, la ganadora llevó un tocado de lana sobre la cabeza. Al igual que otras participantes bailó y explicó en su idioma materno y en español cómo era su vida como maya del siglo XXI.
En un país donde 40% de la población se identifica como indígena, el título de Reina Indígena Nacional es un gran honor, igual o más prestigioso que convertirse en Miss Guatemala. "Es importante porque en Guatemala hay muchas influencias que vienen de afuera", dijo Aguare Castro. "Este festival protege todo, las danzas tradicionales y costumbres de Guatemala".
Abd dijo que las cámaras oscuras también están amenazadas en Afganistán por las influencias externas. Cuando Abd visitó ese país en 2006, vio a muchos fotógrafos callejeros usando esas cámaras para pasaportes y retratos, pero durante una visita cuatro años después Abd se dio cuenta de que las cámaras digitales se habían apoderado del mercado y que era raro ver los equipos antiguos. Las cámaras digitales se hicieron cada vez más baratas y populares en el mundo en esos años, mientras que las cámaras viejas dejaron de usarse, dijo Abd.
Aprender los procesos metódicos de las cámaras oscuras ha sido una revelación, dijo Abd.
"Me gusta bastante la idea de hacer esos retratos de esta manera porque estoy regresando a la idea de la fotografía sin iPhones o ese tipo de tecnología moderna", dijo Abd. "Se trata de tener esa conexión con la gente que estoy retratando porque ellos tienen que estar completamente quietos y pasar un poco de tiempo sólo conmigo, viéndome con mi cámara".
Más fotos aquí
martes, 23 de agosto de 2011
Guerman Titov y las primeras fotos de la Tierra
Agencia CCCP.- El ruso Yuri Gagarin se llevó todos los honores al ser el primer hombre en volar al espacio, pero fue su suplente, Guerman Titov, el primero en fotografiar la Tierra hace 50 años. "Gagarin dijo al volver que había visto la Tierra y todo el mundo le creyó. Por eso, la misión de Titov era sacar imágenes de nuestro planeta que todos pudieran ver", señaló uno de los organizadores de la exposición "50 años de fotografía espacial".
Titov, que aún no había superado la decepción que le supuso el no ser el primer cosmonauta de la historia, pudo ver cumplido su sueño el 6 de agosto de 1961 al subirse a bordo de la nave Vostok-2 con una cámara de cine al hombro. "Te necesitamos para misiones más difíciles", le había dicho varios meses antes Serguéi Koroliov, el padre de la cosmonáutica soviética.
Lo que nunca imaginó Titov es que pasaría a la historia precisamente por ser el primero en rodar imágenes de nuestro planeta con la cámara Konvas Avtomat y unos carretes de 300 milímetros, que se pueden ver en la exposición en la galería Fotosoyuz de Moscú. Precisamente, las primeras fotos de la Tierra fueron extraídas del rodaje realizado por Titov durante las 17 vueltas que dio a nuestro planeta, 25 horas durante las que incluso le dio tiempo a dormir, en lo que sí superó a Gagarin, que voló 108 minutos.
"Todo va bien, todo va bien. Se ve la Tierra y un gran río, aunque hay muchas nubes", comunicó al centro de control un emocionado Titov.
Las tres históricas fotos muestran un planeta Tierra de color azul cubierto de nubes blancas sobre un fondo negro; un tímido amanecer y una imagen de la ventanilla desde la que el cosmonauta soviético tomó las imágenes. Para realizar esas fotos, Titov recibió más de 60 horas de instrucción en el manejo de cámaras que le convirtieron en un auténtico fotógrafo profesional.
En la exposición se pueden ver varias imágenes de Titov, Gagarin y Valentina Tereshkova, la primera mujer en viajar al espacio, con cámaras en la mano.
Desde la proeza de Titov, la fotografía ha formado parte de todas las misiones espaciales, como cuando Neil Amstrong descendió a la superficie lunar a bordo del Apolo 11 y sacó unas imágenes en las que aparecen la Luna y la Tierra en la misma toma. Aunque hubo que esperar hasta 1972 para que los tripulantes del Apolo 17, los últimos en pisar la Luna, fotografiaran la Tierra al completo, foto que ha pasado a la historia de la humanidad y ha sido colgada en las paredes de los hogares de medio mundo.
Hace sólo unos días, dos cosmonautas rusos aprovecharon una caminata al exterior de la Estación Espacial Internacional para fotografiar tres retratos de Gagarin, Koroliov y del científico ruso Konstantín Tsiolkovski con la Tierra al fondo.
Ahora, en cambio, las mejores fotos no las toman los tripulantes de las naves rusas Soyuz, de los transbordadores estadounidenses ni de la plataforma orbital, sino los satélites y las sondas que protagonizan los vuelos interplanetarios.
Además de tomar fotos, Titov, que tenía sólo 25 años cuando viajó al espacio exterior, fue el primer hombre en sufrir vértigos debido a la falta de gravedad, lo que no le impidió conciliar el sueño con facilidad. Su viuda, Tamara, comentó hoy que Titov nunca se consideró un héroe, ya que opinaba que su vuelo había sido un logro de "todo el pueblo soviético", pero sí estaba "orgulloso" de haber sido un pionero en la conquista del espacio. "Titov fue el primer fotógrafo espacial. Gracias a su trabajo, supimos qué bonita es la Tierra. Pero lo principal que demostró su vuelo fue que el hombre podía vivir y trabajar en el cosmos", señaló.
Su proeza permitió a los científicos soviéticos comprobar que el hombre podía soportar largos vuelos espaciales sin sufrir alteraciones en su estado de salud y, de paso, asestó un nuevo golpe propagandístico a Estados Unidos. El 5 de mayo el vuelo suborbital del astronauta norteamericano Alan Shepard a bordo del Freedom-7 había sido la respuesta de Washington a la hazaña de Gagarin, pero su travesía había durado apenas 15 minutos, por lo que la URSS llevaba claramente la delantera a EU en la incipiente carrera espacial.
Titov, que sigue siendo el hombre más joven en viajar al cosmos, murió en el año 2000 y apenas es recordado por los rusos, con la excepción de su ciudad natal, Polkóvnikovo (región siberiana de Altái), que inaugurará mañana, sábado, un museo en su honor.
Hace sólo unos días, dos cosmonautas rusos aprovecharon una caminata al exterior de la Estación Espacial Internacional para fotografiar tres retratos de Gagarin, Koroliov y del científico ruso Konstantín Tsiolkovski con la Tierra al fondo.
Ahora, en cambio, las mejores fotos no las toman los tripulantes de las naves rusas Soyuz, de los transbordadores estadounidenses ni de la plataforma orbital, sino los satélites y las sondas que protagonizan los vuelos interplanetarios.
Además de tomar fotos, Titov, que tenía sólo 25 años cuando viajó al espacio exterior, fue el primer hombre en sufrir vértigos debido a la falta de gravedad, lo que no le impidió conciliar el sueño con facilidad. Su viuda, Tamara, comentó hoy que Titov nunca se consideró un héroe, ya que opinaba que su vuelo había sido un logro de "todo el pueblo soviético", pero sí estaba "orgulloso" de haber sido un pionero en la conquista del espacio. "Titov fue el primer fotógrafo espacial. Gracias a su trabajo, supimos qué bonita es la Tierra. Pero lo principal que demostró su vuelo fue que el hombre podía vivir y trabajar en el cosmos", señaló.
Su proeza permitió a los científicos soviéticos comprobar que el hombre podía soportar largos vuelos espaciales sin sufrir alteraciones en su estado de salud y, de paso, asestó un nuevo golpe propagandístico a Estados Unidos. El 5 de mayo el vuelo suborbital del astronauta norteamericano Alan Shepard a bordo del Freedom-7 había sido la respuesta de Washington a la hazaña de Gagarin, pero su travesía había durado apenas 15 minutos, por lo que la URSS llevaba claramente la delantera a EU en la incipiente carrera espacial.
Titov, que sigue siendo el hombre más joven en viajar al cosmos, murió en el año 2000 y apenas es recordado por los rusos, con la excepción de su ciudad natal, Polkóvnikovo (región siberiana de Altái), que inaugurará mañana, sábado, un museo en su honor.
lunes, 22 de agosto de 2011
Impactos urbanos del cambio climático
El Movimiento Ciudadano frente al Cambio Climático MOCICC convoca al Concurso Fotográfico “IMPACTOS URBANOS DEL CAMBIO CLIMÁTICO”, que tiene como objetivo sensibilizar sobre los impactos del Cambio Climático en las ciudades del Perú.
...Podrán participar todos aquellos peruanos aficionados a la fotografía. No está permitida la participación de:
- Fotógrafos profesionales.
- Miembros del MOCICC.
El tema es presentar las problemas que causa el Cambio Climático en las ciudades peruanas y su impacto en la sociedad urbana para así sensibilizar la población, líderes y tomadores de decisiones.
Los participantes deberán enviar un máximo de 2 fotografías en formato digital (archivos.jpg) al correo electrónico:
fotosmocicc@gmail.com
Las fotografías deberán tener un mínimo de 1 MB y un máximo de 2 MB.
**Premios**
Primer puesto: S/. 500.00
Segundo Puesto: S/. 300.00
Tercer Puesto: S/. 200.00
Menciones Honrosas
MOCICC informará a partir del 5 de septiembre del 2011 del resultado en su página web www.mocicc.org y en sus cuentas de Facebook y Twitter donde las fotografías finalistas serán mostradas.
Se presentarán los ganadores en el marco de la Feria sobre Movilidad Sostenible de la Municipalidad Metropolitana de Lima del 24 hasta el 26 de septiembre en el Parque del Agua.
Más Información
MOCICC, Rosario Solano
Jr. Daniel Olaechea 175, Jesús María, Lima
Teléfono: 01 262 85 22
Página Web: http://www.mocicc.org/
Correo electrónico: info@mocicc.org
Facebook: Movimiento Ciudadano frente al Cambio Climático – MOCICC
Twitter: @mociccperu
domingo, 21 de agosto de 2011
Billy Hare / Variables Canadienses
El reconocido fotógrafo Billy Hare presenta la muestra Variables Canadienses, en las Salas de I y II de la Galería Lucía de la Puente, a partir del 12 de agosto de 2011.
Hare vuelve a explorar el registro simultáneo o en secuencia de una serie o combinación de 16 cuadros en un mismo disparo. El mosaico que se forma finalmente reúne entonces variaciones en tiempo y espacio que aluden de una manera gráfica a nuestra experiencia -continuamente cambiante y fragmentada de la realidad- y se aparta de la perspectiva de punto fijo que usa la fotografía tradicionalmente.
A diferencia de su última muestra, en donde retrataba geografías, esta vez el artista continúa cortando y oponiendo segmentos, reconfigurando paisajes arquitectónicos urbanos registrados durante largas caminatas por Montreal y Ottawa, en sus continuas visitas a Canadá.
A decir del reconocido artista Ricardo Wiesse, Hare “se aventura más allá del punto de vista unívoco y relativiza las nociones comunes de composición, escala y encuadre”.
Billy Hare (Lima – 1946), fue discípulo de Minor White y Aaron Siskind. Fundador del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí, del Centro de la Fotografía y de la Fotogalerías Secuencia y El Ojo Ajeno. En 1977-78 asistió al programa de Master del Rhode Island School of Design como becario de la Comisión Fulbright. En 1992 obtuvo la beca Guggenheim. Su obra ha sido expuesta en el Perú y en el extranjero tanto individual como colectivamente. En 1997 la Fundación Telefónica organizó una exposición retrospectiva de su trabajo y publicó un extenso catálogo “Billy Hare Fotografías”.Desde 2008 exhibe en la Galeria Lucia de la Puente.
Billy Hare
Variables Canadienses
Del 13 de agosto al 10 de setiembre de 2011
Inauguración: viernes 12 de agosto de 2011, 7:30 pm.
Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco
Lima – Perú
Tel. (511) 4779740 / (511) 4770237
Hare vuelve a explorar el registro simultáneo o en secuencia de una serie o combinación de 16 cuadros en un mismo disparo. El mosaico que se forma finalmente reúne entonces variaciones en tiempo y espacio que aluden de una manera gráfica a nuestra experiencia -continuamente cambiante y fragmentada de la realidad- y se aparta de la perspectiva de punto fijo que usa la fotografía tradicionalmente.
A diferencia de su última muestra, en donde retrataba geografías, esta vez el artista continúa cortando y oponiendo segmentos, reconfigurando paisajes arquitectónicos urbanos registrados durante largas caminatas por Montreal y Ottawa, en sus continuas visitas a Canadá.
A decir del reconocido artista Ricardo Wiesse, Hare “se aventura más allá del punto de vista unívoco y relativiza las nociones comunes de composición, escala y encuadre”.
Billy Hare (Lima – 1946), fue discípulo de Minor White y Aaron Siskind. Fundador del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí, del Centro de la Fotografía y de la Fotogalerías Secuencia y El Ojo Ajeno. En 1977-78 asistió al programa de Master del Rhode Island School of Design como becario de la Comisión Fulbright. En 1992 obtuvo la beca Guggenheim. Su obra ha sido expuesta en el Perú y en el extranjero tanto individual como colectivamente. En 1997 la Fundación Telefónica organizó una exposición retrospectiva de su trabajo y publicó un extenso catálogo “Billy Hare Fotografías”.Desde 2008 exhibe en la Galeria Lucia de la Puente.
Billy Hare
Variables Canadienses
Del 13 de agosto al 10 de setiembre de 2011
Inauguración: viernes 12 de agosto de 2011, 7:30 pm.
Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco
Lima – Perú
Tel. (511) 4779740 / (511) 4770237
viernes, 19 de agosto de 2011
William Henry Fox Talbot
William Henry Fox Talbot nació el 11 de febrero de 1800 en Melbury, Dorset, en una familia bien conectada. Su padre murió cuando él tenía menos de un año de edad y él y su madre vivía en una sucesión de casas hasta que se volvió a casar en 1804. Talbot fue a la Universidad de Cambridge en 1817. En 1832, se casó con Constanza Mundy y el mismo año fue elegido diputado por Chippenham. En 1833, durante su visita a Lago Como en Italia, su falta de éxito en el dibujo del paisaje lo llevó a soñar con una nueva máquina con papel fotosensible que hacer los dibujos para él de forma automática. A su regreso a Inglaterra, comenzó a trabajar en este proyecto en su casa en la abadía de Lacock, en Wiltshire.
Thomas Wedgwood había hecho fotogramas - siluetas de hojas y otros objetos - pero se desvaneció rápidamente. En 1827, Joseph Nicéphore Niepce había producido de imágenes de betún, y en enero de 1839, Louis Daguerre hizo gala de su "daguerrotipos" - las imágenes en placas de plata - de la Academia Francesa de Ciencias. Tres semanas más tarde, Fox Talbot informó de su "arte del dibujo fotogénico" de la Royal Society. Su proceso basado en las impresiones en papel que se había hecho sensible a la luz, en lugar de asfalto o de cobre en papel.
Fox Talbot pasó a desarrollar los tres elementos primarios de la fotografía: el desarrollo, la fijación, y la impresión. A pesar de simplemente exponer el papel fotográfico a la luz producida una imagen, que requiere tiempos de exposición muy largos. Por accidente, descubrió que había una imagen después de una exposición muy cortos. Aunque no podía verlo, se encontró con que químicamente podría convertirse en una útil negativo. La imagen en el negativo original se fijó con una solución química. Esto elimina la plata sensibles a la luz y ha permitido que la foto sea vista bajo una luz brillante. Con la imagen negativa, Fox Talbot cuenta de que podía repetir el proceso de impresión de la negativa. Por lo tanto, su proceso puede hacer cualquier número de copias en positivo, a diferencia de los daguerrotipos. Él llamó a este "calotipo" y patentó el proceso en 1841. Al año siguiente fue premiado con una medalla de la Royal Society por su trabajo.
Fox Talbot fue también un eminente matemático, astrónomo y arqueólogo, quien tradujo las inscripciones cuneiformes de Nínive. Murió el 11 de septiembre de 1877.
Exposición fotográfica de Juan Manuel Figueroa Aznar
Del 12 de agosto al 10 de setiembre
Wu Galería (Av. Saenz Peña 129, Barranco)
Wu Galería (Av. Saenz Peña 129, Barranco)
jueves, 18 de agosto de 2011
miércoles, 17 de agosto de 2011
El blog de las jornadas
Photo 2.1
Jornadas sobre fotografía, internet y redes sociales
http://elblogdelasjornadas.blogspot.com/
martes, 16 de agosto de 2011
lunes, 15 de agosto de 2011
domingo, 14 de agosto de 2011
¡Queremos tu mirada!
¡QUEREMOS TU MIRADA! INVITACIÓN A FOTÓGRAFOS AFICIONADOS, AMATEURS Y/ PROFESIONALES
CON EL OBJETIVO DE CONOCER DIFERENTES APRECIACIONES SOBRE EL PROGRAMA “CULTURA VIVA PARA LA NUEVA LIMA” DE LA MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA, TE INVITAMOS A REGISTRAR LAS DISTINTAS MANIFESTACIONES CULTURALES QUE SE DARÁN EN EL EVENTO.
QUEREMOS QUE SEAS PARTE DEL GRAN CAMBIO SOCIAL Y CULTURAL QUE SE ESTÁ DANDO EN LA CAPITAL, Y TENEMOS LA CERTEZA QUE CON TU MIRADA LO LOGRAREMOS.
ESTE PROGRAMA TIENE POR OBJETIVO VISIBILIZAR EL ARTE Y FORTALECER LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA QUE SE VIENE DANDO EN LIMA PARA ASÍ CONTRIBUIR A LA CONSTRUCCIÓN DE UNA MAYOR CONCIENCIA CIUDADANA.CADA DOMINGO, EN DISTINTOS PUNTOS LIMEÑOS, OFRECEMOS TEATRO, CIRCO, DANZAS, TALLERES, CINE, FOTOS, ETC
Requerimientos
Compromisos del fotógrafo:
Estar en el lugar del evento desde la 1pm hasta las 8pm.
Registrar todo el evento, desde el pasacalle, talleres, exposiciones y presentaciones en el escenario.
Reunión previa con los organizadores del programa.
Entregar un dvd con un mínimo de 100 fotos el martes siguiente del evento en alta resolución a la siguiente dirección: Jr. Camaná 564 piso 6 Centro de Lima.
Cada fotógrafo(a) es responsable de llevar los equipos que necesitará y de trasladase al lugar del evento.
QUEREMOS QUE SEAS PARTE DEL GRAN CAMBIO SOCIAL Y CULTURAL QUE SE ESTÁ DANDO EN LA CAPITAL, Y TENEMOS LA CERTEZA QUE CON TU MIRADA LO LOGRAREMOS.
ESTE PROGRAMA TIENE POR OBJETIVO VISIBILIZAR EL ARTE Y FORTALECER LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA QUE SE VIENE DANDO EN LIMA PARA ASÍ CONTRIBUIR A LA CONSTRUCCIÓN DE UNA MAYOR CONCIENCIA CIUDADANA.CADA DOMINGO, EN DISTINTOS PUNTOS LIMEÑOS, OFRECEMOS TEATRO, CIRCO, DANZAS, TALLERES, CINE, FOTOS, ETC
Requerimientos
Compromisos del fotógrafo:
Estar en el lugar del evento desde la 1pm hasta las 8pm.
Registrar todo el evento, desde el pasacalle, talleres, exposiciones y presentaciones en el escenario.
Reunión previa con los organizadores del programa.
Entregar un dvd con un mínimo de 100 fotos el martes siguiente del evento en alta resolución a la siguiente dirección: Jr. Camaná 564 piso 6 Centro de Lima.
Cada fotógrafo(a) es responsable de llevar los equipos que necesitará y de trasladase al lugar del evento.
Compromisos de la Municipalidad Metropolitana de Lima
Se brindará refrigerio y almuerzo
Certificado de participación en el programa “Cultura Viva para la Nueva Lima”
firmado por la Gerenta de Educación, Cultura y Deportes
Publicación de sus fotos con sus créditos en :
Facebook de la Subgerencia de Cultura.
Página web de la Municipalidad.
Medios de comunicación...
Publicación de sus fotos con sus créditos en :
Facebook de la Subgerencia de Cultura.
Página web de la Municipalidad.
Medios de comunicación...
¿Cómo postular?
Para participar debes enviar un correo a culturamml@gmail.com con tu cv y 15 fotografías de trabajos previos. Si cuentas con un blog y/o página web debes enviar el link.
Para participar debes enviar un correo a culturamml@gmail.com con tu cv y 15 fotografías de trabajos previos. Si cuentas con un blog y/o página web debes enviar el link.
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