viernes, 28 de marzo de 2008

Abren en París la más amplia exposición con la obra visual de Patti Smith

PARÍS (Reuters) - Para mucha gente, ella es simplemente la madrina del punk, pero Patti Smith hacía fotografías, pintaba y dibujaba mucho antes de hacerse famosa como cantante y música.
La Fundación Cartier en París inauguró el viernes una muestra de fotos y obras artísticas titulada Land 250 realizadas con una cámara Polaroid por la cantante de 61 años, que inspiró a una generación de bandas como The Clash, REM y The Smiths.

"Desde 1967 he estado pintando y escribiendo y haciendo arte visual, películas y fotografía", dijo la cantante estadounidense a los periodistas en una rueda de prensa sobre la exposición esta semana.

"Es el principio de un diálogo entre la gente y yo para enseñar la diversidad de mi trabajo... una puerta abierta donde doy la bienvenida a mi mundo".

Vestida con sus habituales vaqueros, camisa blanca y una chaqueta negra, Smith dijo que empezó a tomar fotografías con la Polaroid en 1995 después de las muertes de su hermano y de su marido.
"Me sentía muy fatigada. Era incapaz de escribir o dibujar. Hacer fotos con la Polaroid es tan fácil, tan inmediato, da una repuesta inmediata a mis necesidades creativas, y me ayudó a recuperar mi confianza como artista en un momento muy díficil". Con el tiempo se fue aficionando cada vez más y las fotografías - que revela instantáneamente la cámara - se han convertido en lo que ella llama las "reliquias de mi vida".
Muchos de los 200 disparos en blanco y negro que se muestran tienen un significado profundamente personal, como los de la cubertería que pertenecía al escritor francés Arthur Rimbaud, que la ayudó a interesarse por la poesía. También hay imágenes de las zapatillas que utilizó en su día su amigo y fallecido fotógrafo Robert Mapplethorpe.

Además, hay dibujos de cuando Smith tenía 22 años, extractos de película y el sonido de una canción The Coral Sea, un poema que escribió en memoria de Mapplethorpe. Algunas de las instantáneas muestran las tumbas de Mozart, Rimbaud o el filósofo francés Jean-Paul Sartre.

Patti Smith dice que le encantan las tumbas. Que son lugares de "belleza y contemplación" y que visitarlos la hace sentirse más cerca de los seres amados y a todos aquellos que la han inspirado y están muertos.

En su propia tumba, dice que le gustaría ver una única palabra grabada: "Trabajadora".
"Afortunadamente se me puede llamar artista, pero no siento que sea más especial que nadie", dijo.


Foto: Ap

jueves, 27 de marzo de 2008

Milton's





Fotos de: Milton Rodriguez

martes, 25 de marzo de 2008

"Mirando hacia Adelante" / Concurso de fotografía sobre la reconstrucción del sur


(Tomado de Pucp.edu.pe) La historia empezó un día después del terremoto. Desde que un terrible sismo golpeara la zona sur del Perú el 15 de agosto del 2007, miles de damnificados han mostrado una enorme fortaleza para reconstruir sus vidas. La agencia humanitaria OXFAM Internacional, con el apoyo de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP, del diario Perú.21 y de la organización Everychild, quiere rescatar estos esfuerzos a través del concurso de fotografía “Mirando hacia Adelante”, cuya convocatoria se inició el miércoles 19 de marzo.


El concurso está dirigido a fotógrafos profesionales, aficionados, pobladores de las zonas afectadas y al público en general. Las fotos deben haber sido tomadas en las zonas de Cañete, Chincha, Pisco, Ica y Huancavelica, y estar relacionadas con el esfuerzo de las personas para proyectarse en el futuro pese a los dramáticos acontecimientos. El concursante podrá enviar una o más fotografías o participar a través de un fotoblog.


“Una vez más OXFAM y la Universidad Católica se unen para rescatar los valores de la población peruana. Con este concurso queremos rescatar la participación activa de las familias y también difundir mensajes positivos y esperanzadores que afirmen la autoconfianza de las personas”, dice Frank Boeren, coordinador de OXFAM Internacional. Por su parte, Susana Pastor, profesora del curso de Fotografía Periodística de la PUCP, opinó acerca del apoyo de la Universidad: “Como Facultad de Comunicaciones estamos colaborando con esta iniciativa porque creemos que la fotografía es una herramienta ideal para poder comunicar qué está sucediendo en la zona afectada. Muchos jóvenes viajaron a apoyar y seguramente tienen imágenes que pueden servir para una toma de conciencia, para una identificación con los pobladores del sur”.

La fecha límite para recibir las fotografías o fotoblogs es el 10 de junio.

Los premios consisten en diversas cámaras fotográficas digitales, celulares con cámara de foto incluida, visitas a Paracas, entre otros.

Fechas Recepción de fotografías: del 15 de abril al 10 de junio hasta las 5:00 p.m.
Envío de fotografías en la categoría Fotoblog: hasta el 10 de junio

Más información:

Correo electrónico:concursofoto2008@gmail.com

lunes, 24 de marzo de 2008

Ricky Dávila en el Ojo Ajeno

(Tomado de universia.edu.pe) El Centro de la Imagen inicia oficialmente su año cultural con una imprescindible muestra itinerante de uno de los más destacados fotógrafos españoles del momento.
El próximo jueves 27 de marzo, a las 7:00 p.m., uno de los fotógrafos españoles más connotados, Ricky Dávila, inaugura la muestra IBÉRICA en el Centro de la Imagen.

En IBÉRICA, Ricky Dávila –ganador de los premios Ortega y Gasset 94, Fotopress 95 y II World Press Photo– busca hurgar en la identidad de sus "víctimas", como se define uno de los fotografiados de la muestra.

"Bajo el título de 'Ibérica' he creado un territorio a medio camino entre la ficción y la realidad en el que he ido construyendo un inventario de rostros y paisajes a lo largo de los últimos años. Sin pretensiones de tesis social, el trabajo no deja de tener una pretensión documental, aunque siempre en el terreno del documentalismo subjetivo, en el que yo me reconozco", sostiene el artista.



De esta manera, las más de cien fotografías que componen la exposición –incluida en el importante Festival Photoespaña del 2007– nos hablan de un proyecto que intenta adentrar como ningún otro el misterio del alma humana. En su intento por destapar vidas, Dávila descubre la verdad de sus personajes a través de retratos intensos a medio cuerpo y a blanco y negro. "Desde la década de los noventa, en la que desarrollé mi trabajo en el ámbito del fotoperiodismo, mi trabajo ha ido evolucionando desde un uso fundamentalmente informativo de la cámara hacia una visión más metafórica.

Este trabajo se sitúa entre ambos extremos, documento y metáfora", explica.La muestra, con la que el Centro de la Imagen inaugura oficialmente su año cultural, cuenta con la valiosa producción de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (Seacex) de España.


más fotos de IBÉRICA aquí

Ricky Dávila presenta IBÉRICA en la galería El Ojo Ajeno del Centro de la Imagen (Av. 28 de julio 815, Miraflores) del 27 de marzo al 4 de mayo, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 3:00 p.m.
El fotógrafo dará una charla sobre "La fotografía como visión personal" el 28 de marzo a las 6 p.m. en el Centro de la Imagen. El ingreso es libre.

Las chicas en Semana Santa

miércoles, 19 de marzo de 2008

Werner Bischof

Boy playing flaute. Cuzco, Peru 1954.

Guarda Con los Fantamas

martes, 18 de marzo de 2008

Homenaje a Enrique Delgado Montes...









...con Los Ecos, Juaneco & su Combo, Los Ilusionistas y
Los Destellos, en "La Choza Latina" de la Victoria.
15/03/08
Fotos: Fokus - BG Lima

domingo, 16 de marzo de 2008

Tuco - Cloro - Narco



Tingo María
15/04/06

viernes, 14 de marzo de 2008

Inauguración de "Cazadores de Sombras"






Del 13 de marzo al 27 de abril /Salas de Exposiciones del 2do. piso del Patio de Letras/ Centro Cultural de San Marcos. Lima.

jueves, 13 de marzo de 2008

Al día siguiente...




...del desastre de Mesa Redonda.
Fotos por: Ricardo Altamirano

miércoles, 12 de marzo de 2008

Cazadores de Sombras



El Museo de Arte de San Marcos, invita a la inauguración de la exposición: "Cazadores de Sombras", para el día jueves 13 de marzo a las 7:30 pm. en las Salas del segundo piso del Patio de Letras del Centro Cultural de San Marcos, sito en av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario del Centro Histórico de Lima.
El Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), la Embajada de España y el Centro Cultural de España, hacen posible esta gran exposición fotográfica.

Participan 16 artistas españoles: Mario de Ayguavives, Sergio Belinchón, Tomy Ceballos, Javier Codesal, Manuel Esclusa, Pere Hormiguera, Amparo Garrido, Germán Gómez, Dionisio González, Anna Malagrida, Alicia Martín, Begoña Montalbán, Rafael Navarro, Concha Pérez, Xavier Ribas y Juan Urrios.

Esta muestra itinerante llega a Lima, luego de participar como invitada de honor del Encuentro Internacional Fotográfica Bogotá 2007. La curaduría está a cargo de Rosa Olivares.

La muestra permanecerá hasta el 27 de abril, y podrá ser visitada de lunes a sábado en el horarios de 10:00 am. a 1:30 pm. y de 2:00 a 5:00 pm. El ingreso es libre.

Mayores informes:
http://www.ccsm-unmsm.edu.pe/arte/exposiciones.htm
mail: museoarte.ccsm@unmsm.edu.pe
Teléfono: 619 – 7000 anexo 5214


Rosa Olivares hablará de la Exposición “Cazadores de Sombras” en el Centro Cultural de España (Natalio Sanchez 181 Santa Beatriz - Lima) el viernes 14 a las 7:00 PM.

El ejemplo...


...pa la juventud peruana.

sábado, 8 de marzo de 2008

México /Graciela Iturbide ganadora del Hasselblad 2008

Autoretrato con pez / pachuca 1996

(Tomado de jornada.unam.mx)La Fundación Hasselblad eligió ayer a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (DF, 1942) como ganadora del Premio Internacional de Fotografía 2008, dotado con 500 mil coronas suecas (aproximadamente 825 mil pesos), así como una medalla de oro.

Es la segunda vez en 28 años que el reconocimiento, considerado por algunos como el “Nobel” de la fotografía, se entrega a un mexicano.En 1984 lo recibió Manuel Álvarez Bravo, maestro de Iturbide y de toda una generación de fotógrafos en México.El anuncio se realizó ayer vía Internet a las siete de la mañana, hora de México, en la página de la fundación sueca, donde se transmitió un video en el que Bo Myhrman, director de ese organismo, señaló que la ganadora “es considerada una de las fotógrafas latinoamericanas de mayor importancia e influencia de las pasadas cuatro décadas.

“Sus fotografías se distinguen por su excepcional fuerza y belleza visual. Graciela Iturbide ha desarrollado un estilo fotográfico basado en su profundo interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana en su natal México y en otros países.


Casa de Frida Khalo / Ciudad de México 2007

“Ha llevado el concepto de la fotografía documental un paso más allá, al hacer visible la relación entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo sicológico. Sigue inspirando a una generación más joven de fotógrafos en América Latina y en otras partes del mundo.”
Otras maneras de ver el mundo
Después de anunciarse el fallo del galardón, Graciela Iturbide participó en una conversación en línea. Éstas son algunas de las preguntas que la artista mexicana respondió:

–¿Cuál es la imagen más reciente que ha captado, digamos ayer?

–Mis fotografías más recientes están hechas en Cerdeña, una isla que me encanta y en estas impresiones estoy trabajando.

–¿Qué momento en su carrera describe su consagración como fotógrafa?

–Desde el primer momento que tomé mi cámara ha sido importante para mí describir la cultura del mundo mediante mis imágenes. Siempre me sorprende cuando puedo capturarla. La fotografía es la mejor parte de mi vida.

–Si tuviera que elegir tres imágenes para presentarse, ¿cuáles serían?

–Mujer ángel, una de mis primeras fotos; alguno de mis autorretratos y quizá una imagen de mi serie Los pájaros.


Magnolia / Juchitán 1986

–¿Realmente ha logrado captar la muerte en sus imágenes?
–Sí. En un cementerio de Dolores Hidalgo, Guanajuato, fotografiando a los angelitos, “niños muertos”, encontré en medio del camino a la muerte: un hombre mitad calavera, mitad hombre, y ahí decidí dejar por un rato este tema. Sentí que la muerte me dijo basta.

–Ha producido últimamente imágenes más abstractas. ¿Cómo ha cambiado su fotografía a lo largo del tiempo?

–La vida de un fotógrafo va cambiando de acuerdo con sus diferentes visiones y emociones. Ahora estoy feliz por descubrir otras maneras de ver el mundo.

–Usted ha dicho que quiso ser escritora. ¿A qué narradores admira y por qué?

–Me gustan diferentes estilos literarios. En el caso de autores mexicanos, disfruto a Juan Rulfo, autor de Pedro Páramo. Es un escritor reconocido no sólo en México sino en el mundo. También me gusta leer a Mircea Eliade, sus libros de historia de las religiones y de viajes, pues adoro la literatura de autores viajeros.

–¿Qué va a hacer con el dinero de su premio?

–Quiero viajar para seguir tomando fotos.

–Podría contarnos la historia de la mejor de sus fotografías, Mujer ángel.

–En 1979 trabajé con los seris en el desierto de Sonora. Tuve la oportunidad de hacer la foto y relacionarme con esta cultura: las costumbres tradicionales de la mujer y lo cercano que están a la cultura estadunidense.

–¿Qué pasó en la fotografía en México desde que premiaron a Manuel Álvarez Bravo en 1984 hasta ahora que usted ha sido galardonada?

–México es un país con una gran tradición fotográfica, y para todos los fotógrafos mexicanos ha sido enriquecedor toda esta historia respecto de la imagen.

–¿Por qué la muerte está tan presente en su obra?

–En México tenemos una cultura que celebra la muerte y esa ha sido, por una parte, una influencia, pero también, en lo personal, la pérdida de mi hija Claudia me hizo interesarme en ese tema.

–¿Qué siente cuando toma una foto?

–Me siento capaz de sorprenderme con la vida. Me apasiona y me hace feliz.
La entrega, en Gotemburgo

El comité del premio de este año, que presenta su propuesta a la mesa directiva de la Fundación Hasselblad, estuvo integrado por Frits Gierstberg, jefe de exposiciones del Nederlands Fotomuseum de Roterdam, Holanda; David Chandler, director de Photoworks, de Brighton, Inglaterra; Monika Faber, curadora en jefe de la Albertina Collection of Photographs, de Austria; Michiko Kasahara, curadora en jefe del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, de Japón, y Patricia Mendoza, directora del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

El galardón será entregado a Graciela Iturbide en una ceremonia en Gotemburgo, Suecia, el 25 de octubre de 2008.Al mismo tiempo, se inaugurará en el Centro Hasselblad una exposición con fotografías de la artista mexicana.

Casa de Frida Khalo / Ciuad de México 2007

viernes, 7 de marzo de 2008

Seminario de Fotografía y Video Arte Español Contemporáneo


Seminario de Fotografía y Video Arte Español Contemporáneo organizado por el Centro Cultural de España estarán presentes Javier Codesal, Manuel Esclusa, Concha Pérez, y Rosa Olivares, curadora de la exposición, los días 11, 12, 14 y 15 en su local de Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz para dar inicio a este ciclo de charlas que se extenderá hasta los meses abril, mayo y junio.

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