Oasis de Villa, Lima Sur.
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domingo, 27 de julio de 2014
jueves, 15 de mayo de 2014
Plataforma de Fotografía Contemporánea Peruana
Plataforma de la Fotografía Peruana Contemporánea
La fotografía es una de las actividades culturales más dinámicas que existen hoy en día, no hay persona en el mundo que no haya visto o tomado una fotografía; sumado ésto a su digitalización y a la existencia del Internet y sus redes sociales, es posible obtener con facilidadd una radiografía instantánea y permanente de un país tan complejo y diverso como el Perú.
En tal sentido la Plataforma de Fotografía Peruana Contemporánea FPC ha sido creada con tres objetivos en mente:
1) reunir en el Internet los trabajos más significativos de fotógrafos, curadores y críticos de todas las regiones del País, recopilando y organizando un archivo digital en sus diversas modalidades de producción, distribución y consumo:
- fotografías de expresión personal que explora nuevas realidades;
- conceptual, relacionada con las artes visuales;
- documental, que capta la realidad del entorno social y comunitario;
- vernacular urbana y campesina, que acompañan el ciclo de vida y que sirven de recuerdo y memoria familiar y comunitaria;
Esta propuesta inicial de clasificación de la fotografía se irá afinando en la medida que recibamos más trabajos.
2) abrir un espacio público de diálogo permanente que promueva el intercambio de ideas y conceptos acerca de los diversos aspectos de la fotografía contemporánea;
3) difundir testimonios visuales de las múltiples miradas, cambios y procesos culturales que se dan en el país.
La Plataforma tiene previsto realizar avances de recopilación fotográfica, registros y consultas curatoriales en las 24 regiones del Perú, para ello está levantado fondos con diversas empresas e instituciones.
La realización de este proyecto piloto ha sido posible gracias al apoyo de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima a través de su “Observatorio cultural”;
Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través de su red informática nacional “Infoartes” y red institucional.
Agradecemos el apoyo desinteresado de Jorge Villacorta y de Pedro Grijalba de “Ultravioleta”;
La Plataforma es gratuita, cualquier persona que tome fotografías relevantes para nuestra diversidad cultural o escriba sobre ellas, puede subir sus trabajo. Todos los derechos son reversados, cualquier uso de las fotografías aquí reunidas requiere permiso de sus autores.
una iniciativa de María y Mario Acha
Miraflores, Mayo 2014.
lunes, 12 de mayo de 2014
Fantozzi Fotografías
Inauguración de la muestra antológica de Roberto Fantozzi
Centro Cultural Pucp. San Isidro, Mayo 2014.
sábado, 3 de mayo de 2014
viernes, 4 de abril de 2014
Claudia Luthi / Entre el Mar y El Desierto
Entre el Mar y El Desierto: Los Nuevos Balnearios del Sur de Lima
Fotografías expuestas en la Muestra Souvenirs, Barcelona 2011.
jueves, 6 de febrero de 2014
A VER A VER
El Colectivo LimaFotoLibre presenta una retrospectiva de los seis años de trabajo fotográfico que parte de la ciudad capital, de sus calles, en el medio del caos de la rutina, donde capturan lo que suele pasar desapercibido y lo que suele ser visto como intrascendente en el día a día de cualquier ciudadano limeño.
“A ver A ver”
Fecha: Del 6 de febrero al 2 de marzo.
Horario: Lunes a domingo, de 10 a. m. a 8 p. m.
Visita guiada
A cargo del colectivo LimaFotoLibre.
Fecha: 15 de febrero y 1 de marzo. Hora: 5 p. m.
Mesa de diálogo
La fotografía callejera: ¿Arte/documental?
A cargo de Angel Colunge, Jorge Villacorta, Alfredo Villar y el colectivo LimaFotoLibre.
Fecha: Viernes 21 de febrero. Hora: 7:30 p. m.
Ingreso Liberado
domingo, 17 de junio de 2012
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Una Introducción a La Fotografía Peruana Contemporánea 1988-2008
• Introducción a La Fotografía Peruana Contemporánea 1988-2008
Por Paco Chuquiure
La historia de la fotografía peruana contemporánea es la de una búsqueda permanente. La ausencia de una sucesión clara de antecesores y seguidores nos habla de la problemática inserción del fotógrafo dentro de una idea clara de tradición. La paradoja es que finalmente fueron los fotógrafos quienes con su medio demostraron que era posible pensar en una colectividad a través de la creación personal.
TAFOS permitió vislumbrar un proyecto colectivo capaz de proponer la imagen como núcleo central de una comunicación social pero, finalmente, ha sido la capacidad de los propios fotógrafos la que ha generado nuevas interpretaciones y debates.
La riqueza de la tradición fotográfica peruana radica precisamente en la diversidad que la desborda, y que hace imposible pensarla desde un solo lugar.
Desde fines de la década del 70 y comienzos del 80 la fotografía de prensa logró ubicarse como matriz fundamental para la comprensión de la marea de violencia que afecta a la vida cotidiana. La imagen cobra en los medios impresos un protagonismo inusitado como testimonio o denuncia, y el reportero gráfico adquiere en este contexto una importancia que va más allá del simple registro cotidiano.
La capacidad del fotógrafo de afrontar la grave problemática política y social de esos años, se vería intensificada por el inicio de la Guerra interna entre el Estado Peruano y las fuerzas subversivas de los grupos MRTA y Sendero Luminoso, un conflicto que duró hasta mediados de la década del 90 y que cobró miles de vidas en todo el Perú.
2) El Proyecto TAFOS
TAFOS ha representado, junto a Martín Chambi, la experiencia de fotografía social más importante y difundida en la historia de la fotografía peruana, por la calidad de sus imágenes y los procesos de comunicación generados con ellas.
El trabajo de los talleres abrió un espacio para la fotografía y un público poco conocedor del medio, demostrando que ella puede insertarse en la vida cotidiana como estímulo para la reflexión y para la acción, como medio para autorepresentarse y denunciar problemas ante las autoridades y sociedad, sin dejar de lado su condición de arte.
Mineros, vecinos de tugurios, campesinos y dirigentes sindicales realizaron imágenes de lo que son y de lo que quieren ser. Sus fotografías muestran los problemas de cada zona pero también su dignidad, capacidad de respuesta, alegría, afecto, fuerza y vitalidad.
Durante sus once años de vida, Tafos rescató momentos claves en la historia peruana contemporánea y que de no ser por los fotógrafos de los talleres, no se hubiesen conseguido. Así podemos citar faenas comunales, tomas de tierra, invasiones, falta de servicios, la cultura popular, el trabajo en las minas y la vida cotidiana entre muchas otras.
Su aporte en la historia fotográfica peruana está también en el uso de las imágenes para ampliar los espacios democráticos a un nivel local, regional, nacional e internacional. Las fotografías se difundieron de mano en mano, en periódicos murales al interior y exterior de sindicatos, durante la misa colgadas en la cruz, en el piso, en carretillas de ambulantes, en la pared de un callejón...detectando y utilizando hasta el ultimo rincón donde era possible comunicar.
3) La Fotografía Documental
3.1 Ciertos Vacíos: Fotografías de Cecilia Larrabure
Ciertos Vacíos nace en 1994 como un proyecto de documentación fotográfica de un grupo de huérfanos que perdieron a sus familiars a consecuencia del conflicto armado interno entre el Estado peruano y el grupo subversivo Sendero Luminoso entre 1980 y los primeros años de la década del 90.
Ciertos vacíos resalta la carencia de programas en salud mental orientados a ayudar a estas personas en el tratamiento de los muchos traumas con los que conviven y que, de no ser correctamente atendidos, contribuirán a replicar más violencia. El proyecto intenta registrar los anhelos, temores, conflictos y sueños de un grupo de peruanos que de un momento a otro se vieron solos en el mundo y con muy pocas herramientas para salir adelante.
3.2 Nancy Chappell
Tras veinte años de confrontación armada entre las fuerzas del Estado y los grupos subversivos MRTA y Sendero Luminoso, Nancy Chappell documentó la vida cotidiana de los pobladores del departamento de Ayacucho, una de las regiones más golpeadas por la Guerra interna que sufrió el Perú.
3.3 Mayu Mohanna
Su proyecto documental se sitúa en el Convento de Santa Clara, uno de los pocos que aún existen en el Perú. Fundado en el año 1606, alberga apenas a 37 residentes. Mohanna retrató a las monjas de clausura del claustro como personas comunes y corrientes, seres humanos que intentan ser felices en el día a día de una vida entregada a la devoción de Dios.
3.4 Daniel Pajuelo
Consciente del proceso de crecimiento convulsionado que vivía Lima, Daniel Pajuelo se empeñó en registrar repetidamente la cada vez más expandida ciudad: El objetivo era hacer de la cámara fotográfica un instrumento para que pobladores de zonas marginales como prostitutas y travestis, obreros y campesinos difundieran su vida cotidiana, sus aspiraciones, anhelos y tristezas con la espontaneidad que los caracteriza, logrando nuevas concepciones estéticas.
3.5 Proyecto Pozuzo: Fotografías de Eduardo Hirose
Su proyecto documental registra la vida y costumbres de los habitantes de Pozuzo, una colonia de austro alemanes en la Selva Central del Perú. Asentados en la zona desde 1859, sus pobladores se mantuvieron aislados por más de cien años de todo contacto con otros lugares debido a la accidentada geografía de la zona. Es recién a partir de 1976 que, gracias a la construcción de un camino afirmado, se inicia el intercambio social, económico y politico con comunidades aledañas . Pero este cambio también marca el inicio de otras transformaciones: La migración de varios de sus habitantes y la pérdida de sus costumbres.
Las imágenes registran a la comunidad dentro de este ultimo proceso de transición. La primera etapa del proyecto (2000 - 2003) muestra a una comunidad algo descontextualizada. Casi no se muestran indicios de espacio ni de tiempo. La segunda etapa (2008) intenta mostrar a la comunidad con fuertes señales de pérdida de descendientes colonos, dentro de un contexto globalizado.
3.6 Fidel Carrillo
Su proyecto se inició hace 10 años, durante su primera incursión en el local de la Unión Nacional de Ciegos del Perú en la ciudad de Lima. Poco después, extendió su trabajo hacia todo el país, recorriendo colegios especiales, centros de rehabilitación, campañas oftalmológicas y las calles de la ciudad. Las ocho fotografías que forman parte de esta proyección son un extracto de todo el material acumulado durante varios años. Destaca en la serie la preminencia del color y la luz, que va en contraposición a la carencia de este elemento en el mundo de la persona ciega.
4) El Reportaje Gráfico en el Fotoperiodismo
4.1 Ilave: fotografías de Luis Gonzáles
El 26 de abril de 2004, el alcalde de Ilave (Puno), Fernando Robles Callomamani, y el regidor de esta misma localidad, Arnaldo Chambilla Maquera, fueron asesinados tras el ataque de una turba de pobladores, que protestaba por supuestos actos de corrupción cometidos por Robles. El reportaje, realizado un día después de los asesinatos, refleja la consternación de una población confundida y atemorizada tras los hechos.
4.2 El terremoto de Pisco: Reportajes de Fernando Fujimoto y Paul Vallejos
El 15 de agosto de 2007, un terremoto de 7.9 grados de intensidad en la escala de Richter sacudió la costa central y sur de Perú. Fue el movimiento telúrico más devastador en toda la historia de este país. Dejó más de 600 muertos y alrededor de 800 mil damnificados. El epicentro de la tragedia fue Pisco, una pequeña ciudad costera a tres horas en automóvil de Lima, célebre hasta ese momento porque había sido la que le dio nombre a la bebida bandera del Perú.
Por Paco Chuquiure
La historia de la fotografía peruana contemporánea es la de una búsqueda permanente. La ausencia de una sucesión clara de antecesores y seguidores nos habla de la problemática inserción del fotógrafo dentro de una idea clara de tradición. La paradoja es que finalmente fueron los fotógrafos quienes con su medio demostraron que era posible pensar en una colectividad a través de la creación personal.
TAFOS permitió vislumbrar un proyecto colectivo capaz de proponer la imagen como núcleo central de una comunicación social pero, finalmente, ha sido la capacidad de los propios fotógrafos la que ha generado nuevas interpretaciones y debates.
La riqueza de la tradición fotográfica peruana radica precisamente en la diversidad que la desborda, y que hace imposible pensarla desde un solo lugar.
Desde fines de la década del 70 y comienzos del 80 la fotografía de prensa logró ubicarse como matriz fundamental para la comprensión de la marea de violencia que afecta a la vida cotidiana. La imagen cobra en los medios impresos un protagonismo inusitado como testimonio o denuncia, y el reportero gráfico adquiere en este contexto una importancia que va más allá del simple registro cotidiano.
La capacidad del fotógrafo de afrontar la grave problemática política y social de esos años, se vería intensificada por el inicio de la Guerra interna entre el Estado Peruano y las fuerzas subversivas de los grupos MRTA y Sendero Luminoso, un conflicto que duró hasta mediados de la década del 90 y que cobró miles de vidas en todo el Perú.
2) El Proyecto TAFOS
El trabajo de los talleres abrió un espacio para la fotografía y un público poco conocedor del medio, demostrando que ella puede insertarse en la vida cotidiana como estímulo para la reflexión y para la acción, como medio para autorepresentarse y denunciar problemas ante las autoridades y sociedad, sin dejar de lado su condición de arte.
Mineros, vecinos de tugurios, campesinos y dirigentes sindicales realizaron imágenes de lo que son y de lo que quieren ser. Sus fotografías muestran los problemas de cada zona pero también su dignidad, capacidad de respuesta, alegría, afecto, fuerza y vitalidad.
Durante sus once años de vida, Tafos rescató momentos claves en la historia peruana contemporánea y que de no ser por los fotógrafos de los talleres, no se hubiesen conseguido. Así podemos citar faenas comunales, tomas de tierra, invasiones, falta de servicios, la cultura popular, el trabajo en las minas y la vida cotidiana entre muchas otras.
Su aporte en la historia fotográfica peruana está también en el uso de las imágenes para ampliar los espacios democráticos a un nivel local, regional, nacional e internacional. Las fotografías se difundieron de mano en mano, en periódicos murales al interior y exterior de sindicatos, durante la misa colgadas en la cruz, en el piso, en carretillas de ambulantes, en la pared de un callejón...detectando y utilizando hasta el ultimo rincón donde era possible comunicar.
3) La Fotografía Documental
3.1 Ciertos Vacíos: Fotografías de Cecilia Larrabure
Ciertos Vacíos nace en 1994 como un proyecto de documentación fotográfica de un grupo de huérfanos que perdieron a sus familiars a consecuencia del conflicto armado interno entre el Estado peruano y el grupo subversivo Sendero Luminoso entre 1980 y los primeros años de la década del 90.
Ciertos vacíos resalta la carencia de programas en salud mental orientados a ayudar a estas personas en el tratamiento de los muchos traumas con los que conviven y que, de no ser correctamente atendidos, contribuirán a replicar más violencia. El proyecto intenta registrar los anhelos, temores, conflictos y sueños de un grupo de peruanos que de un momento a otro se vieron solos en el mundo y con muy pocas herramientas para salir adelante.
3.2 Nancy Chappell
Tras veinte años de confrontación armada entre las fuerzas del Estado y los grupos subversivos MRTA y Sendero Luminoso, Nancy Chappell documentó la vida cotidiana de los pobladores del departamento de Ayacucho, una de las regiones más golpeadas por la Guerra interna que sufrió el Perú.
3.3 Mayu Mohanna
Su proyecto documental se sitúa en el Convento de Santa Clara, uno de los pocos que aún existen en el Perú. Fundado en el año 1606, alberga apenas a 37 residentes. Mohanna retrató a las monjas de clausura del claustro como personas comunes y corrientes, seres humanos que intentan ser felices en el día a día de una vida entregada a la devoción de Dios.
3.4 Daniel Pajuelo
Consciente del proceso de crecimiento convulsionado que vivía Lima, Daniel Pajuelo se empeñó en registrar repetidamente la cada vez más expandida ciudad: El objetivo era hacer de la cámara fotográfica un instrumento para que pobladores de zonas marginales como prostitutas y travestis, obreros y campesinos difundieran su vida cotidiana, sus aspiraciones, anhelos y tristezas con la espontaneidad que los caracteriza, logrando nuevas concepciones estéticas.
3.5 Proyecto Pozuzo: Fotografías de Eduardo Hirose
Su proyecto documental registra la vida y costumbres de los habitantes de Pozuzo, una colonia de austro alemanes en la Selva Central del Perú. Asentados en la zona desde 1859, sus pobladores se mantuvieron aislados por más de cien años de todo contacto con otros lugares debido a la accidentada geografía de la zona. Es recién a partir de 1976 que, gracias a la construcción de un camino afirmado, se inicia el intercambio social, económico y politico con comunidades aledañas . Pero este cambio también marca el inicio de otras transformaciones: La migración de varios de sus habitantes y la pérdida de sus costumbres.
Las imágenes registran a la comunidad dentro de este ultimo proceso de transición. La primera etapa del proyecto (2000 - 2003) muestra a una comunidad algo descontextualizada. Casi no se muestran indicios de espacio ni de tiempo. La segunda etapa (2008) intenta mostrar a la comunidad con fuertes señales de pérdida de descendientes colonos, dentro de un contexto globalizado.
3.6 Fidel Carrillo
Su proyecto se inició hace 10 años, durante su primera incursión en el local de la Unión Nacional de Ciegos del Perú en la ciudad de Lima. Poco después, extendió su trabajo hacia todo el país, recorriendo colegios especiales, centros de rehabilitación, campañas oftalmológicas y las calles de la ciudad. Las ocho fotografías que forman parte de esta proyección son un extracto de todo el material acumulado durante varios años. Destaca en la serie la preminencia del color y la luz, que va en contraposición a la carencia de este elemento en el mundo de la persona ciega.
4) El Reportaje Gráfico en el Fotoperiodismo
4.1 Ilave: fotografías de Luis Gonzáles
El 26 de abril de 2004, el alcalde de Ilave (Puno), Fernando Robles Callomamani, y el regidor de esta misma localidad, Arnaldo Chambilla Maquera, fueron asesinados tras el ataque de una turba de pobladores, que protestaba por supuestos actos de corrupción cometidos por Robles. El reportaje, realizado un día después de los asesinatos, refleja la consternación de una población confundida y atemorizada tras los hechos.
4.2 El terremoto de Pisco: Reportajes de Fernando Fujimoto y Paul Vallejos
El 15 de agosto de 2007, un terremoto de 7.9 grados de intensidad en la escala de Richter sacudió la costa central y sur de Perú. Fue el movimiento telúrico más devastador en toda la historia de este país. Dejó más de 600 muertos y alrededor de 800 mil damnificados. El epicentro de la tragedia fue Pisco, una pequeña ciudad costera a tres horas en automóvil de Lima, célebre hasta ese momento porque había sido la que le dio nombre a la bebida bandera del Perú.
5) El Ensayo
5.1 Lima: Ensayo de Jaime Rázuri
Las oleadas de migrantes de los departamentos del interior que llegaron masivamente tras el centralismo desde los años 40 le dieron una fisonomía propia a Lima, la capital de Perú . La mirada que presenta Jaime Rázuri puede ser la de alguien que se asombra con los gestos y la imaginación de lo popular que ese proceso produjo. Pero como parte de la ciudad, este proyecto es también parte de esa eterna búsqueda de una identidad propia en el hábitat.
5.1 Lima: Ensayo de Jaime Rázuri
Las oleadas de migrantes de los departamentos del interior que llegaron masivamente tras el centralismo desde los años 40 le dieron una fisonomía propia a Lima, la capital de Perú . La mirada que presenta Jaime Rázuri puede ser la de alguien que se asombra con los gestos y la imaginación de lo popular que ese proceso produjo. Pero como parte de la ciudad, este proyecto es también parte de esa eterna búsqueda de una identidad propia en el hábitat.
Texto extraido de la relatoría de
Tucumán 2008
miércoles, 8 de junio de 2011
Roberto Huarcaya: Obra Reciente 2009-2011
“Obra Reciente 2009 – 2011” es un ambicioso proyecto de Roberto Huarcaya donde video y fotografía conforman una intensa reflexión sobre los vasos comunicantes entre historia pública e historia individual. Esta muestra se inaugura en simultaneo el jueves 9 de junio: A las 7.30 pm. en la Sala Luis Miró Quesada Garland y a las 8.30 pm. en la Galería El Ojo Ajeno del Centro de la Imagen. La exposición podrá ser vista hasta el 3 de julio.
En esta muestra podemos encontrar re-invenciones de obras pictóricas clásicas, horizontes subjetivos en una playa del sur, conflictos entre lo público y lo privado, geografías de viejas batallas e imágenes en movimiento. Un sinnumero de personajes y elementos son retratados por Huarcaya quien construye una iconografía muy propia del inconsiente colectivo peruano.Con respecto a la obra que conforma esta muestra el poeta Mario Montalbetti comenta: “Cuando Roberto Huarcaya fotografía una mujer en Puno (2010) tiene en mente, sin duda, la Monalisa (1507) de Leonardo. Como sabemos, buena parte del arrastre histórico del cuadro de Leonardo se centra en la sonrisa enigmática del personaje. Huarcaya cambia la sonrisa por una mirada: la mujer sonríe pero lo hace con la mirada. Sus labios están mudos, más que mudos, cerrados. De esos labios no va a salir palabra alguna, ni sonrisa. Cualquier cosa que salga de sus labios será cosa ciega. El enigma se ha desplazado. ¿Por qué nos mira, por qué somos vistos, así? El resultado no es parodia; el resultado es hacernos ver. ¿Qué? El desplazamiento de nuestra propia mirada ante la mirada del otro. Esquivamos para soportar el principio de la belleza que es el principio de lo terrible.” Luego Montalbetti añade: “Ésta es una muestra importante porque no nos pregunta por nuestra identidad abstracta sino por esa otra que, cargando todo el adentro del que somos capaces, nos fuerza a caminar el suelo de este país en medio de otros que hacen lo mismo.” y culmina: “Esta es una muestra importante porque no nos pregunta por nuestra identidad abstracta sino por esa otra que, cargando todo el adentro del que somos capaces, nos fuerza a caminar el suelo de este país en medio de otros que hacen lo mismo.”
Este proyecto de Roberto Huarcaya es único en su género y permite conocer la obra reciente de uno de los artistas más destacados del Perú y pieza clave en la historia del arte peruano de las últimas dos décadas.
ROBERTO HUARCAYA
(http://www.robertohuarcaya.com/)
Estudió Psicología en la Universidad Católica del Perú, Cine en el Instituto Italiano de Cultura y Fotografía en el Centro del Video y la Imagen (Madrid, 1989), año en que comienza a dedicarse a la fotografía. Fue profesor de Fotografía en la Universidad de Lima (1990-1993), en el Instituto Gaudí (Lima, 1993-1997) y en el Centro de la Fotografía, ahora Centro de la Imagen (Lima, desde 1999) del cual es fundador y director.
Participó en la Bienal de La Habana de 1997, en la Bienal de Lima de 1997, 1998 y 2000; en la Primavera Fotográfica de Cataluña en 1998; en PhotoEspaña 1999; en la Bienal de Venecia de 2001; en Polyptychs en el CoCA Center on Contemporary Art de Seattle en 2007, en Dialogues en el MOLAA, Museum of Latin American Art de California en 2009 y en el Mois de la Photo 2010 en París, entre otras.
Ha participando en once exposiciones individuales: Deseos, Temores y Divanes (Lima, 1990), Fotografías (Lima, 1992), Continuum (Lima, 1994), La Nave del Olvido (Lima, 1996, París, 1997 y Barcelona, 1998), Temps Rêvés (París, 1998), Ciudad Luz (Lima, 2000), Devenir (Guayaquil, 2003 y Santiago, 2004), El Último Viaje (Buenos Aires, 2004), Antológica (Lima, 2004), Entre Tiempos (Lima, 2005) , Ambulantes (Londres, 2007). Obras Recientes Galeria Dina (Miami 2011)
Su obra forma parte de la Maison Européenne de la Photographie en París, del Fine Arts Museum of Houston, del MOLAA Museum of Latin American Art de California, del CoCA Center on Contemporary Art de Seattle, de Lehigh University Art Collection, Museo de Arte de Lima, del Museo de San Marcos en Lima, de la Fundación América en Santiago de Chile, del Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de La Habana, entre otros y de colecciones privadas.
Individual de Roberto Huarcaya
“Obra Reciente 2009 – 2011”
-jueves 9 de junio. 7.30 pm
Sala Luis Miró Quesada Garland
Martes a Domingo, 11 am. a 10 pm.
-jueves 9 de junio. 8.30 pm
Galería El Ojo Ajeno del Centro de la Imagen
Hasta el 3 de julio. (INGRESO LIBRE).
jueves, 25 de junio de 2009
Roberto Huarcaya / El Gran Retrato de la Familia Nación
Vía Educar-la-Mirada .- Huarcaya presentó (en la conferencia "Las Imágenes Negadas") una sucesión de imágenes en torno a la idea de nación fragmentada, realizó un ensayo visual a partir de la bandera nacional, la poesia de Montalbetti, los kioscos, los diarios, la publicidad y trabajos suyos que dan cuenta de inequidades sociales visibles e invisibles.
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